9月20日对国内主流欧美音乐的粉丝来说，是一个大喜的日子。我们听说“薇商”打了退堂鼓，我们目睹“艾情女骗子”老实从良，我们见证了那个熟悉的身影终于重现在我们眼前。还是曾经的容貌，还是曾经的歌声，但艾薇儿却已焕然一新涅槃重生。

她回来了，我们熟悉的艾薇儿。

艾薇儿以一首铿锵有力的励志颂歌“Head Above Water”强势回归，恰逢艾薇儿回归之际，我们邀请各位“黑星”来一场猝不及防的“回忆杀”，回顾艾薇儿正式出道以来十六年的音乐道路。

早在艾薇儿声名大噪之前，时年15岁的她在一个电台比赛中获得胜利，并得到了在加拿大天后Shania Twain演唱会上与其一同演唱天后的作品。在演唱完“What Made You Say That”之后，艾薇儿告诉仙妮娅，她要成为一个出名的歌手。一年后，艾薇儿被Arista厂牌签下，2002年5月发行了个人首支单曲“Complicated”，次月，首张专辑《展翅高飞Let Go》全球发行。

刚刚正式出道的艾薇儿未满18岁，唱腔大气富有张力却又不失甜美，一个个性十足的摇滚精灵在当时的世界乐坛实属惊喜，很快吸引了大批的粉丝，各国专辑销量全线飘红，《Let Go》在加拿大、英国、新西兰、澳大利亚皆拿下冠军，成为当时收获英国冠军专辑最年轻的个人女艺人，在美国也拿下不俗的冠军，至今全美至少售出680万张，老家加拿大则砍下超过一百万的销量，荣耀认证钻石销量，更惊喜的是在日本，《Let Go》售出超过150万张，实属在日本最顶级的欧美歌手销量。目前《Let Go》全球销量突破1600万张，在当年发行的专辑里数一数二。

艾薇儿的出道作品不止专辑强势，单曲也毫不示弱。单曲“Complicated”、“Sk8er Boi”、“I'm With You”携手攻下当年各国单曲榜前十席位，其中处女作“Complicated”拿下加拿大、澳大利亚等七国冠军，在美国获得亚军，并在00年代十年榜中名列第83名。

当然，奖项的认可更能体现艾薇儿出道之时的强势，03、04年格莱美凭借《Let Go》获得包括最佳新人、两次年度歌曲在内的八项提名认可，在加拿大音乐最高奖朱诺奖上拿下年度专辑、年度单曲、年度新人、年度流行专辑四项大奖，加冕时下最成功加拿大女艺人荣耀。

无数荣耀傍身，艾薇儿顺势在2004年发行《酷到骨子里Under My Skin》。比起《Let Go》来说，第二张专辑不再延续初出茅庐的稚嫩，在音乐与自身形象上加入了更多顺应时代的可玩性，《Under My Skin》的专辑基调黑暗、沉重，处处具有侵略性，比《Let Go》更加重了后摇的元素，甚至加入了金属元素以及哥特摇滚，打造了一张前卫的、年轻人喜爱的专辑。专辑封面上大大的红叉也成为了艾薇儿的代表性标志之一。

2004年也是互联网走向大众的一个关键之年，越来越多的人能轻松接触到新鲜事物，“标新立异”从那时开始就已经成为许多年轻人的人生信条，“酷到骨子里”的叛逆玩酷风格当然就非常对味。《Under My Skin》意料之中地拿下好成绩，美日英德加澳西等大国轻松拿下冠军，在当年全球销量位居第五。

2006年2月，艾薇儿代表加拿大在都灵冬奥会闭幕式的温哥华八分钟环节带来表演，再次证明她在加拿大文化领域中的地位。而那段时间开始，艾薇儿也在准备下一张专辑的项目。2007年2月，单曲“Girlfriend”正式发行，拿下了美加澳法意西新等大国冠军，英德亚军，成为2007年全球销量最高的单曲，更值得一提的是，其MV成为Youtube上第一支播放量突破1亿次的视频，颇具划时代意义。

随后发行的第三张专辑《美丽坏东西The Best Damn Thing》依旧轰炸全球榜单，砍下15国冠军，全球卖破900万。这是艾薇儿从朋克摇滚逐渐向流行朋克摇滚过渡的作品，比起前两张专辑的作品更被大众所接受，更受电台欢迎，“Girlfriend”便是其代表。当然，封面上的交叉骨爱心标志也再次成为了艾薇儿的音乐符号。

“美丽坏东西”发行四年之后，“黑星”们终于盼来了艾薇儿的第四张专辑《再见摇篮曲Goodbye Lullaby》。在这张专辑中我们鲜能感受到摇滚女孩的不羁，更多的是“What the Hell”、“Smile”这样欢快洒脱的流行舞曲，以及“Wish You Were Here”、“Everybody Hurts”这样娓娓道来的抒情芭乐。也向世人展示一个脱去摇滚、朋克外壳的艾薇儿依旧能够靠歌声与情感来打动听众。

紧接着2013年发行的同名专辑《Avril Lavigne》是一张不折不扣的流行专辑，但我们依旧能在专辑中找到过去艾薇儿的影子，与Marilyn Manson合作的“Bad Girl”洒脱不羁，“Rock n Roll”直白地讲述着自己的“摇滚不死”。但这张专辑既然身为同名专辑，便处处体现艾薇儿的个人心声，“Here's to Never Growing Up”的派对畅玩、永远年轻，“17”的年轻童真、年少轻狂，甚至还有完全不一样的“Hello Kitty”日本原宿热情。

艾薇儿已经开始做不一样曲风的音乐，而原来迷恋她的粉丝们也随她一样长大了，不再是曾经的模样，但内心深处却和艾薇儿一样“永远年轻”。

早年有句话在国内网络上流传：“我纹身、喝酒、抽烟、说脏话……但我知道我是个好女孩。”我们无从找到出处，但这句话却被归于艾薇儿名下，实际上艾薇儿从未说过这样的话。

之所以有这样的艾薇儿“刻板印象”，那全是因为艾薇儿过往几张专辑总是以叛逆、耍酷、搞怪、“社会”甚至“硬核”的形象示人。

在艾薇儿发行“酷到骨子里”、“美丽坏东西”的那段时间，正值网络文化迅速发展的时期，无数年轻人依靠较为单一的网络渠道获取大千世界的信息，“非主流”亚文化的年轻人群体也很快地被艾薇儿特立独行的音乐风格与鲜明性格吸粉，更是有无数年轻人因为艾薇儿接触到了欧美流行文化、流行音乐。更有人因此给艾薇儿“欧美教母”的封号。

那是一个纯粹的年代。年轻人听着“Sk8er Boi”、“Girlfriend”玩着滑板跳着街舞，听着“My Happy Ending”、“Complicated”纵情奔跑，听着“Innocence”、“When You’re Gone”伤春悲秋地掉眼泪，听着“Tomorrow”畅想未来……艾薇儿的音乐几乎满足了那代年轻人各种需求，没有太多的选秀，也没有流量爱豆，只有纯粹的音乐感受与意境。

早在2003年，艾薇儿个人第一次全球巡演 “Try To Shut Me Up Tour”便开到了亚洲，寥寥四站像是厚积薄发一般，在第二次巡演“Bonez Tour”到来之时便造访了东亚东南亚各大国家，也开到了香港台湾，更在日本连开14场，以回馈亚洲国家对艾薇儿的大力支持。

到了2008年，内地的粉丝终于盼来了艾薇儿的巡演，“The Best Damn World Tour”北京、上海、广州、成都以及史无前例的丽江场，连续五场演出引得全国粉丝纷纷“朝圣”，亲身参与艾薇儿的音乐狂欢，四年之后的2012年再次携“黑星巡演”登陆北京、广州。

真正为中国“黑星”打造的“私人巡演”在2014年大驾光临，先后登陆香港、上海、广州、武汉、南京、北京、杭州、成都、深圳、台北带来十场演出，超高规模轰动全国音娱界，艾薇儿当之无愧是中国第一欧美天后。

在结束完第五张专辑的宣发、巡演之后，艾薇儿暂别舞台。本以为她回归平静生活与家人共度美好时光，但不幸罹患莱姆病让艾薇儿长期处于病痛之中。在她向《人物》杂志透露病情的时候，这样说道：“有一天晚上，我以为自己快死了，而且我已经接受了我将要死的事。我的妈妈和我一起躺在床上，她抱着我，我觉得自己好像在溺水一样。”

在艾薇儿坚持治疗、静心养病的那段时间，不时传出她已经离世的荒谬传闻：“现在我们看到的艾薇儿都不是曾经的艾薇儿，只是一个替身罢了”。情感不顺、病患在身，艾薇儿在社交网络上做起了自己品牌周边商品的宣传，一切有如岁月静好，被粉丝们戏称“薇商”。“黑星”们早就对这些见怪不怪，拿着这样的玩笑来麻痹等待艾薇儿复出的时光，但打心底都是希望艾薇儿能够早日康复重返乐坛。

很快，艾薇儿逐渐重回大众视野，从莱姆病的病痛中解脱出来，先是助阵日本摇滚乐队One Ok Rock合作了“Listen”，还发行了一首圣诞单曲“Baby It's Cold Outside”，而下一次的惊喜，便是这次的强势回归。

而这支单曲的主题，便是联系自己罹患莱姆病那段艰难时光，莱姆病病发的状态便是有如溺水无法自由呼吸，“Head Above Water”的寓意便是一举突破水面，重新呼吸新鲜空气，拥抱世界。艾薇儿当时经历了怎样的痛苦，只有她，和像她这样经历这般痛苦的人才能感受到。

“Head Above Water”一经发行，登顶几十国iTunes下载榜，并连续数日稳坐世界下载榜冠军席位，一向对芭乐抒情歌曲苛刻的听众、乐评人都给予艾薇儿回归之作一致好评。而艾薇儿个人第六张专辑也确定将在今年第四季度发行，“黑星”们翘首以盼的回归已经来临，请艾薇儿继续制造惊喜吧！

可能艾薇儿不再拥有曾经的心态与状态，音乐风格也可能与以往不同，但全新的艾薇儿依然方方面面是我们认识的艾薇儿，即使时光荏苒，即使年龄渐长，她依旧是艾薇儿，依旧是Avril Lavigne，依旧是那个改变无数人的音乐Icon。