丑奴儿

少年不识愁滋味，为赋新词强说愁。好似洒脱却充满框架，好似追求、期盼什么却只是不断印证自己的可笑一般。其实就是丑奴儿自己心里的对话与拉扯，希望能藉由歌词的意境，让悲伤的人看见自己的模样，在片刻抒发后，认清自我。总体而言，文字创作的方面，我们希望以文字作为一面镜子反面对照自我，也许表面较为负面但期盼人们依旧能意识到作为一个「人」不该遗忘的本质。

飞行器的执行周期

郭顶2016作品《飞行器的执行周期》,如果你有一个即将返程的飞行器，你期待它会带回什么故事？比如你想去外面，看世界。飞行器是你的载体，穿越星云，安静地，飞速前进……对"未来"的假想、“人工智能”的臆测一点点累积，最终命名为《飞行器的执行周期》。"执行周期"也不算太久，2年时间自顾地默默飞行，在《落地之前》途径了《凄美地》，有时《在云端》，后来甚至观赏了《水星记》。从最初创作的40-50首歌中精心挑选，郭顶用10首充满根源型音乐风格的作品完成一次自我挑战，经过与科幻的主题融合产生一种奇妙的“对冲”感。你知道，人总想去看看外面的世界。假设一个地方特别美好，那地方是另一个城市、另一片星球、另一种境界，或是你所爱之人的内心……这个目的地，你可能一辈子都去不了，但也总想试一试。那地方不可预知，却永远迷人。这样的想法或许根植于每个人的内心。而当你踏出一步，人与人之间或近或远的微妙关系变化，也便夹杂在这其中。你会发现这张专辑的情感表达非常直接，它鼓励你去尝试任何可能性，尝试感知自己每一个细微情绪的转变，尝试去飞行。就像郭顶所说：这张专辑听起来像一道巨大峡谷的裂缝从每个人自己的故事展开，最终形成一扇出口，送你到达你想去的地方。

周杰伦的床边故事

夜深了，猫头鹰出没，数完第一千零一个尖叫声，开始听，周杰伦 的床边故事，Jay Chou’s Bedtime Stories，今年最令人激动的乐坛震撼弹，周杰伦2016年最新着魔专辑强势暗袭你的床边！超乎想象、最自由的古典灵魂摇滚嘻哈，听周杰伦说书！10个出神入化的音乐故事。

初学者

重拾初心 勇往直前在梦想丛林抱持初生之勇做变幻世界最后的初学者亚洲最火的段子手薛之谦 不忘初心强势回归乐坛薛之谦、郑伟、赵英俊、李荣浩、郭顶等等王牌音乐人联手制作2016年华语乐坛杀出重围冠军作－《初学者》从选秀节目初试啼声到正式加入演艺圈并成功以多首脍炙人口的畅销歌占据歌坛地位，“薛之谦”这个名字代表着一股朝气蓬勃的勇气。过了几年由于经纪公司经营上的动荡与变化，以致于在音乐路上历经多番波折，薛之谦一度面临漫长且煎熬的人生低潮期。虽然演艺之路遇到挫折，但薛之谦一转念，又以初生之犊的姿态勇敢创业，进攻饮食与潮流产业却一举创下佳绩。在副业上大放异彩之际，薛之谦仍不忘初衷，潜心创作与做音乐。多亏他始终抱持着对音乐的无限狂热，于是我们听到了《绅士》、《演员》、《丑八怪》、《小孩》、《一半》……等等音乐形态丰富多变且质量优秀的好歌。幽默风趣怪点子特别多的薛之谦近年更以“段子手”形象席卷综艺圈以及网路世界，今年手上少说至少有十个节目的固定班底邀约，薛之谦的知名度一飞冲天，立即成为亚洲最火的综艺奇才！成功背后的原因在于他始终把自己当做人生的初学者，不管对歌唱、演戏、搞笑、经商每个领域上永远谦卑学习，虚心吸收，努力耕耘，一步一脚印擦亮“薛之谦”这个金字招牌！ 新专辑《初学者》除了收录近期在乐坛掀起热烈回响的四首新作－《初学者》、《刚刚好》、《我好像在哪见过你》、《花儿和少年》之外，也一举收录了多首薛之谦最耳熟能详的代表作如《演员》、《绅士》、《一半》、《小孩》、《Stay here》和《下雨了》。一举收录了多位才华横溢的音乐人如薛之谦、郑伟、赵英俊、李荣浩、郭顶的精心制作的优质音乐。希望乐迷们可以感受到薛之谦推出实体唱片的心意。在人生的道路上自愿当永远的初学者2016年薛之谦首支硬派摇滚之作－《初学者》2016年 夏天，薛之谦暂时卸下搞笑的面具，回归初心，即将以音乐人的身份再次征战歌坛。薛之谦2016年第一首曝光作品《初学者》即将为他生命全新的乐章揭开序幕！《初学者》这首歌作为薛之谦回归乐坛的野心之作，在音乐形态上以前所未有的硬派摇滚强势登场。《初学者》这首歌的词曲皆由薛之谦一手包办。前奏，以充满悬疑片的神秘氛围开场，从主歌开始缓缓流泻的音符一直到中间高潮之处的音效处理中，薛之谦突发奇想加入了犹如古老圣歌般奇瑰的女高音，让整首歌进入更具深度的层次。薛之谦在音色的诠释上揉合了更多夸张的戏剧元素，配合歌词中充满无边想象力的绮丽意象，再次证明他在音乐上的过人才情与驾驭歌唱的雄浑实力！编曲中硬派的摇滚风充满了征战与挑衅的意味，让人听得热血淋漓，大呼过瘾！《初学者》的歌词阐述的是在感情里很多人都曾经当过懵懵懂的初学者，只凭着单纯的念头对一个人傻傻地付出。人们在爱情的路上越挫越勇，越学越多，到最后每个人身上都挂满华丽的伤口，却回过头来高傲地，开始嘲笑着对自己崇拜的初学者。《初学者》的歌词充满炫目丰富的视觉映象，字里行间彷佛可以清晰勾勒出爱情里弱肉强食，胜者为王的残酷画面。但是回顾薛之谦过去的人生轨迹，也多亏了他这股初生之犊不畏虎的勇气，每每把触角伸展到新的人生版图之时，他都大胆让自己归零，永远把自己当初学者一般勇于挑战，反而一次又一次迎来胜利的徽章！也许在爱情的世界里，最没有经验的初学者可能才是最无敌的也说不定！2016年的夏天，竖起你的耳朵，让全中国重新认识“音乐人薛之谦”！“我们的爱情到这刚刚好 剩不多也不少 还能忘掉”卸下段子手的华丽戏服 薛之谦诚恳唱出分手恋人的勇敢与不舍2016年薛之谦《初学者》专辑伤情推荐第一抒情主打《刚刚好》继《初学者》在视觉与听觉上给予乐迷强烈震撼之后，薛之谦紧接推出新专辑《初学者》的第二首曝光单曲－《刚刚好》。《刚刚好》这首歌同样由薛之谦词曲操刀，乃他最擅长以深情慢歌便能“杀人不见血”的抒情之作。薛之谦诠释的经典情歌诸如《丑八怪》、《绅士》、《演员》……等等歌曲至今仍曲犹在耳，传唱度持续延烧。这次推出新专辑，除了极力创作全新音乐品种之外，薛之谦仍不忘回馈一路支持他的乐迷最熟悉的“薛情歌”。近年薛之谦以诙谐搞笑形象红遍综艺圈，但一直有死忠歌迷引颈企盼，并不停询问薛之谦什么时候要再唱情歌？《刚刚好》这首歌便顺应而生。《刚刚好》这首歌的旋律层次分明，尤其副歌听来记忆点高，只听过一次便能让你跟着哼唱。编排细腻的和弦走法加上薛之谦的诚垦音色彷佛他此刻已卸下段子手的华丽戏服，还原成一个男人面临分手时候的勇敢与不舍，让人听了心生感动。薛之谦的写词功力经由这些年的创作淬炼更是一举升华，字字要命，句句正中要害！“如果分手太复杂 流浪的歌手会放下吉他”、“我们的流浪到这刚刚好 趁我们还没到天涯海角 我也不是非要去那座城堡”、“是否要逼人弃了甲 亮出一条伤疤 不堪的根源在哪”……每句歌词都直捣恋人的内心世界，说出了一个男人为了让深爱的人宽心，宁愿自己开口提分手，把爱情亲手结束在“刚刚好”的时机，却背对着恋人强忍泪水。有类似分手经验的人想必会对《刚刚好》这首歌产生共鸣！重新披上“情歌手”外衣的薛之谦，这次会让你对他的内敛伤情深深触动！“人们把难言的爱都埋入土壤里 袖手旁观着别人尽力撇清自己”耽溺于让人浮想连翩的情感暗涌 薛之谦展现成熟男人的内心风景2016年薛之谦《初学者》专辑隐情推荐第二抒情主打《我好像在哪见过你》继在市场上叫好叫座的《初学者》与《刚刚好》的曝光以后，薛之谦的全才创作歌手形象再度刷新大家对他的印象。尤其《刚刚好》这首标淮的“薛情歌”让广大乐迷们再度跌入薛之谦的抒情魅力中，纷纷在敲碗询问还有没有下一首情歌可以一解情歌之渴。这首再次由薛之谦词曲创作的《我好像在哪见过你》即将让大家重新认识情歌的薛之谦。《我好像在哪见过你》有别于《刚刚好》的深情婉约，所带来的情感浓度是更加浓稠的，歌词的遣词用句也更加趋于意识形态的展现。这首歌的听觉氛围就像一个人在深夜眺望一片深蓝色的海洋，视野尽头表面上看似风平浪静，但实则海平面下却暗潮汹涌，蕴藏着情感的漩涡。歌曲的音符缓缓揭开一段尘封的爱情故事的序幕，让人看见更趋广角的成熟男人的内心风景。这首歌的歌词想说的是“在爱的人的面前压抑住内心漫溢的情感”的柏拉图式爱情。碍于现实的限制，两个有过故事的人，在往后的人生再度相会了，可是却无法再续前缘，只好把澎湃的爱深埋在心里，把对方当陌生人一样看待。就像歌词里提起的“人们把难言的爱都埋入土壤里 袖手旁观着别人尽力撇清自己”、“我听见了你的声音 也藏着颗不敢见的心”、“你听不到我的声音 怕脱口而出是你姓名”一样，这种复杂却让人浮想连翩的爱情故事，是经历过时间洗礼的成熟男人才会体悟到的悲哀。薛之谦的这首《我好像在哪见过你》会让你听见更具深度与想象力的薛情歌！《初学者》专辑与新视觉团队首次合作 发掘出有别以往的潜在魅力薛之谦以摇滚硬汉与温柔绅士两种形象呈现双面风格专辑封面以黑豹隐喻薛之谦对音乐的野心永远具有勇往直前的勇气为了打造新专辑《初学者》的全新风格，薛之谦在专辑配唱与节目录影的百忙之中再次踏入台湾，与台湾的顶尖视觉团队合作拍摄专辑照。除了掌镜的摄影师黄中平导演是已合作多次的伙伴，从造型师、化妆师、发型师甚至专辑的美术设计都是第一次合作的协力人员。薛之谦完全把自己当作“初学者”交由新的合作团队打造全新形象。薛之谦笑说：“我跟经纪人与企划人员说请各位老师们尽管乱搞我，哈哈，我想让专业的团队大胆地在我身上创造新的东西！”薛之谦抵台的第一天一下飞机就赶到拍摄现场执行服装造型的定装与开始进行梳化。再次来到台湾与黄中平导演拍摄专辑视觉，薛之谦对于黄导的用心和细心与对美学的坚持依然感到钦佩。黄导在拍摄专辑照片的时候特别请灯光组设计了色光的表现，以求拍出薛之谦有别以往的风格。专辑造型由造型师与薛之谦本人共同搭配出两套造型。第一套为代表着《初学者》的摇滚曲风的“摇滚硬汉”形象，第二套则代表着专辑内抒情情歌例如《刚刚好》的“温柔绅士”形象。拍摄过程非常顺利，薛之谦的专业表现让黄导不断称赞他不愧为“资深艺人”，对于如何展现自身魅力非常上手。其中一组视觉的呈现手法是黄导希望有两个薛之谦互相决斗的感觉。一个为初学者的他，一个为身经百战、经验值丰富的他。手法是透过美术的后期去把胜利与落败的薛之谦合成在同一组画面。于是在拍摄的时候，薛之谦必须运用想象力去诠释两种动作、两种情绪的他。然而薛之谦在拍照时候表演之精准让现场工作人员为之折服！《初学者》这张专辑内的封面与视觉呈现出的双面风格呼应了专辑所收录的多首曲目的多面性。即有摇滚的快歌，也包涵了抒情的慢歌。专辑视觉内五彩缤纷的色彩也巧妙地与薛之谦在演艺圈全方位涉足的形象不谋而合。不论从唱歌、演戏、主持到写段子，薛之谦将继续在演艺圈散发属于自己的缤纷色泽。尤其平面设计师在专辑的美学编排上特别加入了许多野生动物的概念，例如黑豹代表了薛之谦在做音乐的路上抱持着雄心勃勃、勇往直前、不怕输的勇气；蚂蚁则隐喻了爱情甜美的诱惑。别具巧思的美学风格增加了收藏价值，也同时给予薛之谦的音乐另外一种艺术诠释。与金曲奖最佳音乐录影带奖得主黄中平导演携手合作拍摄《初学者》MV薛之谦误闯神秘旅馆迎战鹰、猫、豹三殊 大尺度与妙龄少女上演亲热戏拍完专辑照片的隔天薛之谦马上马不停蹄展开了《初学者》MV的拍摄工作。此次再度与金曲奖最佳音乐录影带奖得主黄中平导演合作拍MV，薛之谦与黄导的默契更上一层楼。早在初期在讨论《初学者》的MV脚本的时候，两方的构思都不约而同出奇契合。黄导在研读《初学者》这首歌的歌词的时候便觉得歌词予人广阔的想象空间，随着气势诡谲的编曲犹如踏入一场奇幻之旅。于是黄导把脚本设定为薛之谦扮演一个误闯奇幻神秘旅馆的贵族住客，在旅馆中邂逅了三个分别象征“鹰”、“猫”、“豹”的女住客。如果以这三种动物比拟为爱情世界的兽性而言，豹与鹰代表在食物链顶端最具有杀伤力的狠角色，猫相对来说为最少攻击力的“初学者”。薛之谦在第一与第二间房间分别与“鹰女”及“豹女”展开心惊胆战的爱情战术。虽然过程紧张刺激，但与他交锋的“恶”至少是台面上的明目张胆。然而邂逅清纯可人的爱情初学者－“猫女”之后，薛之谦扮演的住客一时掉以轻心不慎跌入了“猫女”的“天真陷阱”，还因而差点丧命！薛之谦对这个脚本非常喜欢。他表示《初学者》的歌词里面暗喻的就是这种“爱情食物链”！每个在爱情里面历经风霜、伤痕累累的“爱情老手”几乎都是从“初学者”演练而来的。当初身为爱情初学者时候的那股初生之犊的勇气往往充满最原始的爆发力，就如同MV里的“猫女”一样，最后一刻反而反败为胜，将了爱情老手一军！为了凸显《初学者》澎湃曲风的戏剧张力，黄导特别安排了薛之谦与饰演“猫女”的妙龄混血女演员来一场让人面红耳赤的激情床戏。对于在MV里演出激烈亲热戏，薛之谦私下不断询问导演：“女演员的妈妈她有同意吗？”薛之谦的幽默几乎把片场每个人都逗乐了。但轮到他正式上场之时，薛之谦拿出了专业演员的素养，很成功便把亲热戏顺利演完。虽然中间偶有笑场，但是画面呈现出来近乎真枪实弹的性感氛围让现场女性工作人员都脸红了！黄导更宣称这个性感尺度在他过往拍摄过的MV里面已经是排行前几名的大胆了！《初学者》MV耗资百万台币打造的实景奇幻旅馆的美术质感以及兽女们的特殊化妆与造型足以媲美电影的规格！希望透过视觉团队的用心，《初学者》这首MV的想象力可以如同歌曲本身一样予人鸡皮疙瘩的艺术效果！与台湾乐坛新晋宅男女神林明祯演出第二波伤情主打《刚刚好》MV薛之谦发挥段子手诙谐才能 戏里深情动人 戏外欢笑连连引人发噱薛之谦《初学者》专辑的第二波伤情主打歌《刚刚好》邀请了目前台湾乐坛新掘起的新女神林明祯演出MV女主角。MV脚本撰写了薛之谦扮演的爱情诊疗师与林明祯扮演的失恋女孩的一段感伤的爱情故事。女生在一次感情的重创中失去记忆，在男生的细心照料与“诊疗”之下，女生渐渐恢复记忆，才猛然发现眼前这位陪伴自己疗伤的男子就是当时自己背叛过的恋人。男生最后选择在“刚刚好”的时分跟女生提分手，成全她并希望她走向她更爱的人的方向去。导演想出来的脚本唯美感人，可是一到段子手薛之谦手上，却马上一秒变喜剧！《刚刚好》的MV拍摄日的第一场戏大队就到台湾新北市贡寮区的知名景点三貂角灯塔去取景。可以藉由拍摄行程来到观光点对薛之谦来说是工作伤的意外收获。初见女主角不到两分钟便要马上演出与女主角在回忆中的拥抱戏，一时之间两位演员还有点尴尬。结果才拍了几场戏，女主角与全场工作人员就被不停耍宝的薛之谦逗得哈哈大笑了。尤其导演找来一台价值不菲的悍马当作爱情诊疗师的“诊疗车”便让薛之谦觉得不可思议和感到有趣。在导演解释这部MV里的所有医疗相关的对象都是采用意识形态的方式呈现时，薛之谦又马上投入剧情角色化身深情款款的爱情诊疗师了。拍完眺望灯塔的戏份之后，大队又移动到海边的旧式车站拍摄分手的戏。拍摄时间适逢中午人流和车潮繁忙时刻，围观的民众包括游览车上的观光客一眼就认出男女主角，纷纷争相要来拍照，让薛之谦谦虚地反问工作人员：原来我在台湾也这么红？《刚刚好》MV的最后一场戏则到西门钉的一个时尚餐厅进行拍摄。导演与美术团队把餐厅的角落改装成后现代风格的“爱情诊疗所”。在这个场所中林明祯所饰演的失恋女孩被爱情护理师们轮流治疗。不知道是不是一整天的工作累积下来的体力符合，薛之谦彷佛“回光返照”般越夜越有精神。每每拍到需要跟女主角深情对望的戏份他就在镜头外拼命耍宝，逗得女主角忍俊不尽！《刚刚好》MV一直拍到深夜时分才收工。过程虽然辛苦但成品出来以后大家都非常满意。薛之谦也对黄中平导演在掌握抒情歌氛围的扎实功力赞不绝口！薛之谦与林明祯的精彩对手戏也大大地帮《刚刚好》这首歌起了美好的化学作用！

JTW 西游记(GOLD)

东方心性 穿越 西方世界十一个年头的自我修炼墨色眼神开始浮现光芒耀金皮囊逐渐解构重生方大同 全新音乐厂牌 赋音乐旗下首张黑金双碟原创大碟个人第九张录音室专辑《JTW 西游记》正式双碟版(2CD) – 黑碟(BLACK)+金碟(GOLD)2016.09.28 全面发行中西融合。属于方大同的西游记 方大同(Khalil Fong)诞生于夏威夷的花园岛，他是Mando-pop/R&B;/Soul的作曲家，音乐制作人及歌手，在华语乐坛，以非传统创新的制作手法及音乐风格见长。他独特的风格，来自于一段多元音乐及文化演进历程的影响。方大同的父亲是位专业鼓手， 所以在他小时候便开始受到各种不同类型音乐的薰陶，其中包括 Soul，Funk及Jazz...等等。当他四歳的时候，他对音乐的兴趣更加显明，那时的他就已开始在家练习打鼓。大同最早自学乐器是在他15歳的那一年，那时的他开始认真学习吉他。之后他更加入钢琴弹奏及鼓乐的学习，更进一步地去拓展他的音乐修养及加强编曲及制作的能力。尽管出生在夏威夷，方大同因童年时代在上海及广州生活，得到中国及华语文化的滋养。搬到香港之后，他开始在家尝试歌曲创作及录制DEMO。他的期望是把纯粹的Soul，R&B;及Hiphop元素带进华语乐坛之中。对比一贯以旋律为基础的中国传统模式，方大同是少数着重于以韵律及重点段落为根基的华人音乐创作家。淬炼十一年。孕育全新音乐厂牌 出生在夏威夷，从小在西洋音乐的熏陶下成长，七岁回到亚洲之后开始接触华语音乐及中国传统乐器，不断吸取各式东方文化元素。就像是属于他自己的西游记一样，从西方世界出发的方大同，带着东方心性踏上自我修练的音乐旅程，经过十一年音乐的历练，方大同将所有能量累积成立全新音乐厂牌赋音乐，展开下一个阶段的终极蜕变。当他在音乐事业道路上迈向第十一年之时，方大同在2015年成立了一个新的音乐厂牌赋音乐FU Music，一个融合多元文化体验的独立音乐厂牌。藉由累积着过去十多余年在音乐行业中的创新与经验，方大同希望赋因乐在秉持着最高质量的坚持之下，能体现出多元文化精神，完美地揉合中国和西方的文化特色。黑金双碟。体现复古情怀及现代乐音方大同成立全新音乐厂牌赋音乐，并在2016年中推出厂牌旗下首张黑金双碟原创大碟，也是个人第九张录音室专辑《JTW西游记》。在这次双碟20首原创专辑中，可以发现多文化、多语言、多种乐风、与多方艺人合作带来一次无框架的音乐旅程。双CD新专辑分黑碟与金碟，在金碟GOLD部分偏向经典复古情怀，而在黑碟BALCK部分则是带有现代摩登乐音氛围。20首新曲。强势收录与六组艺人合作创作在《JTW西游记》专辑当中，找来许多艺人一起合作。从第二波的爱恋单曲< 无所谓> 与华语天后-张靓颖的深情对唱、与乐坛天王-王力宏一同飙玩的、< 味道 > 找来韩国瞩目新星音Zion.T及Crush合作、来自蒙古在世界音乐占有一席之地的-杭盖乐团一同打造的惊喜作品< 醉 >、新生代R&B;女声-王诗安增添复古韵味的< All Night >、英伦乐坛的华语女歌手Fifi Rong一同演绎跨越距离的情歌< Run From Your Love >。歌曲介绍< All Night feat. 王诗安 >收录在金碟GOLD的< All Night >是一首有着复古韵味、带有70年代Disco曲风的作品，特地邀请新生代R&B;女声王诗安一起合作，唱出让人忍不住想要Dance All Night的欢愉时光。 < Run From Your Love feat. Fifi Rong >这首歌曲的创作灵感其实是来自于 Will Smith 的电影作品”全民超人”，在电影中男女主角原来都是超人，而两人绵延3000多年的感情，不管怎么样到了最后就是注定会走在一起。虽然是一部喜剧作品，却给了大同不同的灵感，创作出这样一首充满浓浓爱意的歌曲。为了打造出歌曲的气氛，特别邀请到在英国发展，制作独立电子音乐的上海女孩Fifi Rong一起合作。有了带着迷幻气息的女声 Fifi Rong加入，让这首歌染上一种跨越距离超越时空的特殊情怀。< 无所谓 feat. 张靓颖 >之前帮靓颖制作过歌曲，因此认识，在准备无所谓这首男女合唱歌曲时心中的不二人选就是靓颖。很快答应请求的靓颖，跟着大同一起诠释这首简单直接的情歌，一首讲述两个人在一起，可以面对所有的困难、所有挑战、所有难关的歌曲。以节奏蓝调为基底，缓缓吹吐着爱恋语句，一层层堆叠着，两人在歌曲中激起令人惊喜的情爱火花，有着超乎预期的化学反应。< 黑夜 >大同十分擅长的neo-soul 的曲风，也是大家熟悉的。这是另一首找来C君创作歌词的作品，整首歌曲有着穿越黑夜梦境的感受。< 很不低调 >很低调，永远不出声的人，但其实他们做的事情也是很重要的，很努力很认真的在自己的岗位上做到极致，都是对社会有贡献的无名英雄，这也是这首歌曲的创作灵感。就算那个事情很微小，看似不重要，但其实每个环节都是相扣的，因为这件事情做好了，才能让所有事情都顺利。大同也想用「很不低调」这首歌向大同从小到大的老师们致敬，在写这首歌的时候就有在想也是为了他们而写，老师们也是很刻苦很努力的在做好自己的事情，也是很不低调。这首歌曲的弦乐部分，请到了大同自己非常喜欢的弦乐编曲家Larry Gold，这位大师的风格非常适合黑人音乐、嘻哈、R&B;、灵魂乐，也做出了许多经典的作品。< 放不过自己 >这首歌是整张专辑的歌曲当中，最晚完成的一首，当初大同想要创作出一首能在面对伤痛或遗憾之时，依旧能够抚慰人心的歌曲，于是就有了这首抒情单曲的诞生。方大同长年的创作好伙伴C君，两人在音乐创作路程上一同打造出许多出色的作品，而很多年来C君都一直希望能帮大同写给一首慢歌的词的他，都苦无机会。久等了多年之后，在这张专辑当中在遇上了<放不过自己>这首歌曲，大同觉得终于是时候可以让C君好好发挥一首慢歌了！ <放不过自己>一开始的Demo是以钢琴为主轴所创作的，但为了打造出富有浓厚电影感的音乐气氛，改以弦乐做为编曲主轴。这首歌曲，特别再次邀请到曾与Madonna, Bee Gees, Natalie Cole, David Foster, Dionne Warwick, Brain McNight…等人合作过、同时也是葛莱美奖提名人Bill Meyers一起完成。< As I Do >这是一首经典的Soul、R&B;曲风的歌曲，也是在新专辑「JTW 西游记」中可以找到的你所熟悉的方大同风格。听着这首歌，轻快的旋律，就像走在海边，微风拂过，满溢着浪漫的幸福感。如果说 <好不容易> 是一首结婚歌曲，那 < As I Do > 就是一首求婚歌曲！在制作期间，第一次编曲完，大同总觉得不太满意，索性最后整首全部重新编曲，再多花了超过一个星期的时间重新制作，得以完成这首浪漫的求婚歌曲。

钉子花

伍佰 & China Blue最新全台语创作专辑「钉子花 」“摇滚天王”伍佰第3张全台语创作专辑 大玩Afrobeat非洲舞蹈音乐一张从误解出发的专辑—【钉子花】这是伍佰的第三张全台语创作专辑，继1998年的【树枝孤鸟】（台语摇滚）和 2005的【双面人】（台语舞曲摇滚）之后，这张专辑是台语歌再一次的进化。伍佰说这张专辑是“钉子花”的故事，小时候他听着台语“钉子花”脑海中浮现这三个字，一直到几年前他才发现应该是（灯仔花）的意思，也就是灯笼花，学名朱槿，从这个美丽的误解他开始发想，“钉子花”是一个被误解的人，专辑里的11首歌就是以“钉子花”为第一人称去唱的歌， 人生总是五味杂陈，误解总是不请自来，“钉子花”的人生从被误解开始，却展现了无比强大的韧性，我行我素，最终，不管你怎么解怎么看，它依旧是爬满墙围的耀眼红光。就像是即使作为一个家喻户晓的人物，伍佰并没有因此忘记面对真实世界该有的态度，他努力过着绝对真实的生活，就像钉子花一样，不管外在怎么变化，不管别人怎么想，依旧是最初的自己。此外，专辑中很多歌曲有着台语老歌的气氛，伍佰认为台语老歌被时代排挤在主流之外，所以想用这张概念专辑做为整个文化的反击。编曲方面伍佰用了大量 Afrobeat （非洲舞蹈旋律的音乐）元素，11首歌有 6首，特别去美国找管乐手（两只小喇叭，一只Tenor/Alto 萨克斯风，一只Bariton萨克斯风）以及打击乐手，加入伍佰& China Blue原本的演奏。混音师是已和伍佰合作八张专辑的葛莱美大师Bill Schnee (从1996年【爱情的尽头】开始)，母带后期制作Mastering engineer 是Stephen Marcussen，有35年以上经验的他曾做过多张“滚石合唱团”的专辑，也是伍佰 1998年【树枝孤鸟】专辑的Mastering engineer。不论是美国的乐手还是录音师，在听到这张专辑多元和丰富的音乐之后，尽管听不懂歌词，都给予高度的评价，在【树枝孤鸟】、【双面人】两张经典台语专辑之后，伍佰硬是又走出了一条新的路，让台语歌的进化没有止尽。在【钉子花】专辑里，你可以随着音乐起舞，也可以随着歌词沈淀，在不同的时刻听见，同一首歌竟都能展现出不同的样貌，直接冲击着你心中的软弱。此次伍佰透过自己对“钉子花”的美丽误解、再以“钉子花”做为第一人称进行演绎而衍生出来的这张概念专辑，作品中那些浑圆饱满的节奏声响与台语词曲韵味丝丝入扣而来的呈现手法，就是那样地独树一帜且散发着伍佰诠释台语歌曲的专属美学。一直在创造之后又再破坏的伍佰，根一直都在。伍佰在哪里，台湾歌就在那里。

花斑马

两年之后，杭盖再度归来，带来了他们的新专辑《花斑马》，这是他们出道以来的第五张作品。这是一张世界级的唱片，杭盖乐队渴望在《花斑马》的眼神里，让全世界看到东方。这一次，杭盖将音乐创造的源泉浓缩到了对马的生命礼赞中。在蒙古人的生命世界里，马是世世代代庇护他们的神灵，更是他们与浩瀚宇宙彼此交流的一道弧线。作为草原上的儿女，杭盖从小到大都是和马一起成长的。那是策马驰骋的记忆，那是太阳升起的记忆，那更是皈依草原的记忆。

丑奴儿

少年不识愁滋味，为赋新词强说愁。好似洒脱却充满框架，好似追求、期盼什么却只是不断印证自己的可笑一般。其实就是丑奴儿自己心里的对话与拉扯，希望能藉由歌词的意境，让悲伤的人看见自己的模样，在片刻抒发后，认清自我。总体而言，文字创作的方面，我们希望以文字作为一面镜子反面对照自我，也许表面较为负面但期盼人们依旧能意识到作为一个「人」不该遗忘的本质。

LION

每个的心中都有一头骄傲的狮子勇敢、无惧、为爱而战音乐是自由的它可以随着时空 环境 呈现各种不同的样貌无法精准定义也无法强制规范音乐是他们的草原 他们迎风奔驰梦想 就在眼前摇滚新势力狮子合唱团2016最新专辑【LION】萧敬腾x力Q x邹强x阿矩一如奔驰在大草原的狮子目标明确 勇往直前万兽之王的嘶吼 摇滚精神的炸裂2016年9月16日 狮子合唱团8年音乐能量大爆发累积了8年的能量、历经一整年的筹备，2016萧敬腾终于实现了他的梦想，制作一张全摇滚的专辑并且以摇滚乐团主唱的分身再出道。这一路以来他在音乐上面的坚持催生了这个团体这张专辑，他只在乎音乐、以音乐为中心，希望透过音乐呼唤和自己有同样爱好的人！ 萧敬腾归零之作 也是出道至今最喜欢的一张作品8年的时间成就了一个歌王「萧敬腾」，头上的王冠与无数的音乐荣耀闪闪发光！他可以站在至高处以王的身份受到簇拥，享受他8年的成果带来的掌声！但是他却选择从新开始，从当新人开始去享受音乐、分享音乐。2016夏天，歌王萧敬腾多了"「狮子合唱团」主唱" 的身份！邀请大家一同进入他深藏在内心深处的摇滚魂！这张专辑10首歌曲除了LION的歌词为全部团员共同填词以外，其它所有词曲都由萧敬腾本人一手包办，萧敬腾表示：「这是出道至今最喜欢的一张作品！」摇滚面向狮子合唱团的音乐的中心思想就是音乐的「合理性」与「感动度」。整张专辑的曲目都出自主唱萧敬腾的创作，他们期待用摇滚的形式去回应自己音乐的初衷。「狮子合唱团」很清楚市场要什么！但是，音乐不只有一种面向，大家也可以试着认识不一样的音乐风格。「狮子合唱团」想要给大家的是曲风多元、技术性高但是旋律不复杂的摇滚。乐团思想【万物平等的勇敢与力量】地球之外，我们彼此寻找地球之内，我们相互伤害万物生而平等看轻所谓的缺憾和圆满~看重所有的忽略和存在~Love & PeaceBy狮子合唱团

无法长大

见素抱朴 不忘初心听完《无法长大》这张专辑，总会思考一个问题：成长的意义是什么呢？是不再带着稜角和刺直面世界？是对所有不公平和潜规则妥协？还是一路走一路寻找最初的感动？这些零碎的定义，看起来都不足以阐述成长。而赵这张专辑，似乎也在寻找着答案……《无法长大》共收录了10支单曲，所有词曲仍由赵雷自己全部包办，如果你仔细听，会发现唱片中有很多特别的音效：家里的旧电视、微信的语音条，甚至有电磁炉的提示声等等。它们都来自真真切切的生活，这大概也是赵雷在用音乐传递出的内容：音乐来源于生活，也在诠释着生活。低头抚琴，赵雷用一个仍保有纯粹童真的孩子视角在歌唱。他的旋律里，有「人和人总是有差距，日子里总要遇难题」的现实，有至今难忘的暮色中的回眸，有「再见北京」中挥别过去的自己，也有「想过平常人的生活，欲望请忽视脆弱的我」的慨然。站在30岁人生分水岭上的赵雷，相比《赵小雷》的随性洒脱和《吉姆餐厅》的寓意深刻，在《无法长大》这张专辑里，他愈见成熟和沈稳，可见独自闯荡多年，岁月到底还是有所馈赠。这种「沈稳」和「无法长大」并不冲突，前者是生活经验的累积，而后者，则是我们每个人都会有的体悟。在人世间行走，一路风雨兼程，途中总会遇见些什么。忽然庆幸有赵雷这样的歌手，始终远离人群，静静地给你唱歌。用难能可贵的赤诚跟你讲他音乐里的离别，孤独和成年人奔向社会必须面对的种种现实。它们偶尔击中你，也时时刻刻提醒着你，要记得来时路上的自己啊。谁不是一路走，一路丢弃，再一路拾起呢？ 想起纪伯伦的一句诗，用在这里再合适不过：不要因为走得太远，而忘记我们为什么出发。

小梦大半

入梦既入迷 恍恍惚惚入梦既入心 小梦大半一切的现实，都是激情的丈量。一切的梦境，都是方向的初回。肆无忌惮的在梦境中游走，明目张胆的在现实中上游。陈粒 《小梦大半》今夏最热暑月，在万众期待下奋力破壳。最新专辑《小梦大半》全部作曲依然由陈粒独自包办，编曲由陈粒及金曲奖最佳制作人荒井十一团队并肩磨合。“梦境”概念一气呵成，带领听者共同游历她用音乐营造的这场忽明忽暗的梦境。回归到自然、朴实的编曲设计，少有花哨的元素加入，令专辑给予更贴近的聆听感受，像是在听者耳畔慢慢唱起。整张专辑大部分词作来自陈粒的歌迷创作，她称他们为“野词人”，在这当中，陈粒与词人间达成了一种融合、欣赏并相互理解与激发的创作状态，将她对梦境光影的概念既慵懒又慢热的表达出来。《大梦》特邀曾获两次格莱美奖提名的“印度鼓王”——Sandeep Das加入了Tabla演奏，将整曲融入多元的风格元素，为《大梦》带来了意想不到的苏醒方式。《小半》在尚未发行前，就已在好妹妹万人体育场演唱会现场抢先曝光。这首单纯细腻的情歌，无论是面对万人现场，亦或是一人独享，都拨动着身处都市情爱的切中感叹，不造作的真实心事，冷静又期盼，轻柔内敛。躺在床上，每一首歌舒服自然的钻进耳朵，像是面对面的诉说，一睁眼却又不见踪影；静静的走，像是两个人散步，无声熟悉，莫名亲近。《芳草地》、《怪不得》、《小半》、《桥豆麻袋》拂袖开篇，缓慢进入半睡半醒间的梦境，担忧一些生活的思索与取舍，焦灼一些稍纵即逝的美好，徘徊着内心进退两难的境遇，感叹着自己优雅又丝丝萦萦的温吞，像在说故事，又像是自语的诠释。《任朝暮》、《无生无》、《大梦》即打开一扇深邃的门，梦里恍惚间穿梭着无法被定格的万物生灵，内心隐藏的自我被无限放大又消失不见，《大梦》结尾处Tabla的递进，像是朦胧间在森林中苏醒，宇宙万物虽不真实却美好安全，大风席卷，梦在当中。《自渡》、《虚拟》、《睡吧》已是舒缓平复，常唤不醒，提琴寥寥，轻吟入眠。为将专辑中自己的想法更大维度呈现，《小梦大半》全国巡演20场同步启航。目前公布的城市有成都、重庆、杭州、南京、武汉、昆明、广州、天津、长沙、厦门、上海、北京、西安等。更真实直白的陈粒，更触手可及的陈粒，只在《小梦大半》陈粒2016全国巡演。制作人 Produced by：荒井十一 所有编曲 All songs arranged by：陈粒，荒井十一，朱家明，宁子达Michael Ning鼓＋打击乐 All drums, percussion by: 荒井十一吉他 All guitars by: 朱家明低音吉他 All bass by: 宁子达Michael Ning钢琴＋键盘 All piano, keyboard by: 赵兆 和声 All backing vocals by: 陈粒箫 Xiao by: 马云鹤 （@无生无）印度鼓 Tabla by: Sandeep （@大梦）大提琴 Cello by: 宋昭 （@自渡）计算机编程 Drums programming by: 常石磊 （@虚拟） 乐器&人声录音 All instruments&Vocal; recorded by: 倪涵文 @TweakToneLabs, Beijing音频编辑 Audio Edited by: 倪涵文, 王赛，谢嘉宁 @TweakToneLabs, Beijing混音 Mixed by: 周天澈@TweakToneLabs, Beijing母带处理 Mastered by: Ryan Smith @SterlingSound

心有花开

小娟&山谷里的居民2016全新创作辑心有花开来自春之谷的邀请“花开的声音，心能听到。”——小娟&山谷里的居民音乐和创作，对“小娟&山谷里的居民”而言，是生活的一部分。他们的作品，和他们在自家后院种下的花草一样，会随着时光风景而茁壮，最后拥有了自己本真的模样。就音乐作品量而言，他们不算高产，因为他们秉持音乐就如山谷里自然生发的生命，遵循着本该有的生长周期与成熟的时机。这一次，从开始着手整理跨越二十年的创作，到制作专辑，不早不晚，在春天完成整张专辑，花开季节应了景，也令小娟&山谷里的居民确信，这就是缘分的召唤。这一次山谷在惯常的平实质朴语调中，加入了此阶段对人生的感悟和信仰，专辑的每一个乐句都是山谷一直想要表达的创作初衷“从写第一首歌，制作我们的第一张专辑、第一场演出开始，一直愿意将内心感受到的生命的美好、万事万物带来的感动分享给每一位相遇的人,哪怕只是一瞬间的停留。花香、鸟鸣、流水……山谷里大自然的声音，真的可以让我们的心去感受平静。无论在何时、身处在喧闹城市的哪一个角落，通过音乐都可以来到＂山谷＂里。音乐是在时空里播种，而让它生根发芽的是每个人与生俱来的想象力，花开的声音我们的心能听到。”音乐的表达，是一种纯粹地分享。保持这种原始而真挚的状态，是“小娟&山谷里的居民”写在音乐里的心愿。“希望每一个听到这张专辑的人都喜乐。” ——小娟&山谷里的居民

我愚蠢的理想主义

阿肆发布新专辑《我愚蠢的理想主义》“用理想的粉拳来动现实的干戈” 现在你听到的，是阿肆的第二张个人全创作专辑《我愚蠢的理想主义》。历时三年制作，创作时间跨度更长达六年，今天，它终于像一份姗姗来迟的礼物，在你耳畔徐徐展开。 而当专辑终曲《所幸（世界再大，我走不出你）》那熟悉的前奏响起（它曾是专辑最早为人所闻的先行单曲），你会突然发现：这份礼物如此丰厚，还未回过神来，心里便已多了一个最亲密的至交。 这个好友貌似泼辣毒舌（《Kick Ur Ass》），实则在利落洒脱的外表下掩藏着难与人言的无奈（《不想回家》）；她总是独立自持从容笃定（《致姗姗来迟的你》），却也并非神经大条乃至“刀枪不入”（《所幸》）。 有时她用精神胜利法抵挡命运捉弄，释放自己不管不顾的幻想和冲动（《若你爱上油麻地》），而一旦冷静下来，却又无比清醒地直面自我，饮下城市中无处不在的苦涩与孤独（《知名不具》）。 她会用戏谑自嘲的语气，对流行的成功学套路下战书，坚守《我愚蠢的理想主义》，也会在《最失眠》的那个晚上，写下最聪慧的诗句：“像/爱上一个安静的人/用想象去体会它以/沉默提供的/千万种可能；像/漂浮于黑暗的星辰/用想象去体会它以/浩瀚提供的/千万种可能。” 这个好友如一面镜子，映照出你所有分裂的性格侧面，而一切似乎又可归结为现实主义与理想主义的永恒冲突。在阿肆的上一张专辑中，那些内心的撕扯与翻滚，曾被她用幽默感唱作轻描淡写的浪漫；而这次，她又用这种浪漫自白了“现实与理想主义的我”，是怎样握手言和，或者相爱相杀。 无论词曲，这次阿肆都显示出更游刃有余的驾驭力。都市青年斑驳的内心风景，随同喧腾不惜的市井浮生，一旦进入阿肆的歌词便佳句频出妙不可言，而她又擅以变化万端的曲风包容万象，动静总相宜，快慢皆如意，好听却不一定好唱。但它们一定会吸引你一次次挑战自己的唱功，因为每一首都像是唱给自己。 新专辑再次凸显出阿肆优质创作人的身份，但少有人像她这样多产而又审慎，若非这次《致姗姗来迟的你》有林宥嘉献声，可能你并未意识到她的作品其实可以被更多声音来诠释。而作为近期独立乐坛和主流乐坛最瞩目的一次交汇，这次合作也让人期待更多的可能。 欲打破国内独立与主流经纬名分的格局，正需要阿肆和林宥嘉这样各具才华而又投契的桥梁，通过优秀的原创作品，将不同的音乐审美统一在共同的都市情感空间中。《我愚蠢的理想主义》不只是阿肆个人走向成熟的标志，也不只属于它所轻易俘获的乐迷知音，阿肆说她要“用理想的粉拳来动现实的干戈”，而她的音乐，则有望化独立与主流的干戈为玉帛。

浓烟下的诗歌电台

《浓烟下的诗歌电台》由陈鸿宇作曲演唱。唐映枫作词。孙鹏吉他编曲。2015年7月7日正式开始制作，并在乐童网发起众筹。

天赋侗听

近日，代表着中国少数民族民间合唱水准最高、难度最大、听觉感最为丰富的侗族大歌传来了最新的消息，全球首张原声原地、原汁原味的全生态实地录制侗族大歌主题专辑 《天赋侗听》正式面世了。这是距2009年贵州侗族大歌被正式列入联合国《人类非物质文化遗产代表作名录》后最有历史意义的重要事件之一，也是目前非遗音乐保护与传承方面最有代表性和最为成功的实例之一。自此，全球的听众们想听到极为原始纯正的侗族大歌再也不用考虑时间空间因素了，而整个世界对侗族大歌的认知和了解也将更为直观和准确。正如音乐人百慕三石所说：“侗族大歌是上天赐予侗族人民的宝贝，而《天赋侗听》则是侗族人民送给全世界最动听的礼物……”据悉，这张《天赋侗听》专辑是由著名音乐人百慕三石、民艺保护倡导人青曼等人联合贵州省榕江县文广局、榕江县非遗保护中心、榕江县文化馆等历经两年多，多次实地调研、精心策划，并共同制作的一张纯录音专辑，也是目前为止唯一一张能真正代表侗族大歌水平及展现侗族大歌原本风貌和韵味的主题专辑，由于是实地现场专业采录，所以临场感和还原度极高，这也是国内为数不多的一张户外纯录音专辑。

龙图腾

【多姿多彩的少数民族文化造就了他】民歌是我们中华民族独特的音乐语汇，与我们炎黄子孙心灵相通，犹如我们的黑眼睛黄皮肤，是我们与生俱来的特质，也是我们中华民族最宝贵的文化财富。阿普萨萨从小生长在多元化的少数民族大家庭里，家乡的山山水水以及歌舞都是萨萨走在音乐道路上最大的财富，所以在阿普萨萨的音乐中，最不缺乏的就是民族性。而通过上海音乐学院、中国音乐学院的系统学习以及一系列的比赛和演出积累过后，如今阿普萨萨的歌声显得更加内敛和成熟稳健，在音乐创作中也更加的时尚化和接地气。在观众口味不断变化和挑剔的今天，不丢失民族特色、不丢失个性对多数人来说是非常困难的事情，但在阿普萨萨的音乐里，创新的同时依然保持少数民族原有的个性，怪不得有人称他是“少数民族走出的国际范儿”，这注定让他在广阔的音乐天地里独树一帜。【一路过关斩将后的淡定与从容】从2012年江西卫视《中国红歌会》年度总冠军，同年CCTV《直通春晚》前三甲，再到2013年央视春晚特邀歌手，阿普萨萨通过自己不断地努力，顺利完成了从选秀歌手到民歌实力唱将的完美鱼跃。当人们问起是什么样的力量使他走到今天的时候，阿普萨萨总是淡定的微笑着说“我只是个幸运儿”，是啊，谁又能明白一路走来他所付出的艰辛和汗水呢？自从决定走音乐这条路，阿普萨萨一直坚持自己的音乐梦想，他的演唱简朴、自然，沉稳大气、直入人心，全方位地诠释了民族音乐独有的魅力，同时也唤起了更多人对大自然的热爱。作为独龙族目前唯一一个专业音乐人，阿普萨萨将继续化身天籁使者，一路高歌向前，用自已的方式给新时代的民族音乐注入新的活力。【吉祥的名字注定给专辑带来好运】阿普萨萨是独龙族和傈僳族的“混血”，阿普在傈僳语中意为“老大”，萨萨是独龙族中"最棒"的意思。多吉祥的名字啊！怪不得阿普萨萨总说他的名字总是会给他带来好运。对于音乐，萨萨也像他的名字一样，希望以独龙族中"最棒"的姿态潇洒地展现在世人面前，力图用最真诚、最优良的原创佳作回报家乡和歌迷，演绎属于自己的音乐传奇。于是，在恒大音乐的精心打造下，阿普萨萨亲自参与创作的全新专辑《龙图腾》正式发行。整张专辑，阿普萨萨亲自参与了近半数的词曲创作，情感元素丰富，音乐风格统一，“时尚民族风”是贯穿唱片的概念主线，专辑的气氛营造层次分明。既有《思念起》 、《怒苏情歌》、《情歌飞》这类原汁原味抒发内心细腻思绪的情歌，也有诸如《一生是朋友》 、《庆丰收》 、《爱在版纳》《凤凰花开》等情绪饱满、节奏明快，欢乐祥和的新民歌。在新专辑主打歌《龙图腾》中，阿普萨萨带领我们领略到大气磅礴的中国风，一下子使我们穿越时空，感受到中华民族上下五千年的灿烂文化魅力。我们有理由相信，阿普萨萨的新专辑《龙图腾》将会是一张用心良苦的品质之作，也终会为新时代的中国民族音乐留下浓墨重彩的一笔。《龙图腾》 作词：火火 流水纪 作曲：擎天Sir 特别鸣谢：恒曌歌曲在浅浅吟唱的女声中由淡而浓翩然递进，缓缓引出一幅龙腾天下的盛世美景，阿普萨萨高亢而充满张力的声音得到了淋漓尽致的发挥，展现出沉稳大气的东方之美。本首歌曲既有仗剑走天涯的豪情气概，也有飞翔在辽阔天地里的自在快意，仿若给人以无尽的力量。苍茫天地间，滚滚黄河水，我们辗转于历史的沉静与现实的喧嚣之中,看惯了红尘悲喜，穿越了人间风景，永恒不变的还是那世代生生不息的龙族图腾。《凤凰花开》 作词：二水 作曲：郭仔歌曲用凤凰花来隐喻对爱人的诺言，营造出仿若诗情画意的悠远梦境。云淡风轻间，阿普萨萨用细腻中磅礴、淡雅中豪放的声音娓娓道来。青山绿水间的田园，闻得到春天芬芳的气息，晶莹的露珠在叶子间滚动，青春在阳光下闪闪发亮，绽放着的花朵像一名身穿民族服饰的少女在微风中展自已的美丽。风吹过，阵阵清香扑鼻而来，沁人肺腑，花丛间，淳朴的恋人们相互依偎，随风起舞，自由歌唱，收获幸福。《思念起》 作词：张超 作曲：阿普萨萨《思念起》是一篇关于思念和回忆的音乐日记，由阿普萨萨亲自谱曲。随着音乐流动，萨萨的声音仿佛被刻上了某种时光痕迹，伴随着若隐若现的女声独白，和着微风，缓缓吹入每一位聆听者的心里。“平生不会相思，才会相思，便害相思。身似浮云，心如飞絮，气若游丝，空一缕馀香在此，盼千金游子何之。证候来时，正是何时？灯半昏时，月半明时。”从古至今，相思滋味，唯有深陷，藏于心底，才能真正体会……《爱在版纳》 作词：阿普萨萨 作曲：阿普萨萨这是一首原汁原味的傣语民歌。悠扬如流水的旋律里，你可以看见蓝天、白云，春风绿草、芭蕉叶和孔雀，以及那些载歌载舞的青春生命。歌曲中有对家乡的深情赞美，也有游子归家后的温馨喜悦，歌曲的副歌部分生动而饱满，萨萨的声音层次表现得十分丰富，饱含着浓浓的故乡之情，犹如热带雨林里晨露的清香，传递着对大自然最淳朴、最殷切的热爱。《情歌飞》（女声：祖海）作词：张海峰 作曲：徐一鸣一曲动人而淳朴的草原牧歌，让你仿佛看到白云和青山、牧人和羊群，自由吟唱的汉子，不远处心上人的笑颜，它们跳跃在每一个音符之间，飘荡在每一片充满爱意的山谷和草原。阿普萨萨与中国著名民族女歌唱家祖海深情合唱，两人的合作堪称完美，副歌部分的情感诠释极其细腻，朴素而熨帖，祖海的合唱柔美中带着沉稳和大气，为整首作品增添了一份玲珑与剔透。《一生是朋友》 作词：郑明 作曲：刘晔《一生是朋友》融合了温暖的傈僳语说唱，集天地浩然之气，回归心灵最原始的感动。阿普萨萨用独有的辽阔绵长之音，充满灵性与感性的演绎，拉开了一幅人与人之间寻找友谊、寻找爱的温暖画卷。未来的天空，或许遍布荆棘，但只要心怀梦想、爱人在侧、朋友在旁,心灵的翅膀一定会飞得更高更远，也一定地久天长。那些举起的酒杯，那些笑容和眼泪，也将成为我们一生最温暖的回忆。《盐马情歌》 云南地方汉调民歌这首《盐马情歌》最早来自于上百年前从保山、腾冲一带迁徙而来的汉族赶马人，他们背井离乡赶着马帮，艰难地行走在崎岖坎坷的马道上，随着一代又一代赶马人的创作传唱而来。阿普萨萨的出现赋予了这首经典民歌更多的魅力，他在音色的掌控上更加纯熟自然，呈现出原汁原味的乡土风情，惟妙惟肖的描绘出赶马人与新婚妻子之间那种依恋但又无奈的伤感之情。《最美纹面女》 作词：阿普萨萨 作曲：阿普萨萨古往今来，为倾城容颜，为如花美眷，倾国不惜，甘之如饴。独龙族女子以纹面为美，这种用脸部图案去展示女性的精灵之美，是独龙族祖辈沿袭的一种特有的美丽象征。幽幽古色的异域城堡，光影转动的瞬间，美丽的纹面女子踏歌而行，时而含笑舞之，衣袂飘飘，温情又浪漫。在阿普萨萨的演绎下，歌曲中的纹面女化身为独龙族人的母亲，通过对纹面女的赞美，颂扬了独龙族特有的中国少数民族文化传承精神。《怒苏情歌》 收集整理、改编：江小春 崔欢月 汉语填词：阿普萨萨《怒苏情歌》本是当地经典民歌，加入现代元素后，已成为一首既具备现代浪漫之感又不失怒族特色的新怒族情歌。歌中曲调委婉悠扬，旋律轻柔通透，歌词真诚质朴，寥寥数句便将游子对家乡一草一木的爱恋描绘得淋漓尽致。阿普萨萨出色的演唱如丝丝细雨，滋润心田，勾勒出一幅温馨动人的画面，把听者的心带到山坡上、竹楼旁。思念中的天空、故乡的明月、小阿妹飘逸的长发、歌者倾诉爱慕的心声，一切都融化在美丽神奇的怒江大峡谷。《庆丰收》 作词：阿普萨萨 作曲：阿普萨萨《庆丰收》融合了傈僳族独有的音乐元素和打击乐器，描绘了当地居民欢庆丰收时的热闹场景。金秋时节，云淡天高，劳作的人们满载而归，大家载歌载舞，脸上洋溢着幸福的笑容。在欢乐跳荡的音符间，展现出傈僳族人民勤劳乐业的天性和强大的民族生命力。《优叶情歌》（傈僳语） 作词：张超 作曲：阿普萨萨这首由音乐人张超谱曲的《优叶情歌》是此张专辑中《思念起》的另一个版本，也是唯一一首用傈僳语演唱的歌曲，歌曲的副歌部分深情而动人，如月光下荷塘里蛙鸣阵阵的潺潺流水。阿普萨萨用本民族独特的方式，惟妙惟肖地勾勒出一名游子的浓浓乡愁和对爱人的无限思念。《一生是朋友》（加弦乐版）作词：郑明 作曲：刘晔弦乐版的《一生是朋友》自然由弦乐前奏开场，阿普萨萨的演唱技巧娴熟，在音乐处理上细腻而自然，与弦乐团的配合默契十足，使得此版本比原始版本更增添了一份戏剧的张力。

vavayan. 女人

不怕聽不懂　聽音樂就懂　　我們常常在串流平台上，因為一首無意間跳出的歌而感動，雖然可能不是熟悉的語言，但一旦頻率對上，這首歌就進入你的生活裡了。而這次阿爆帶來的新作品，要讓大家聽到的，正是這種感覺，如果我們因為理解的限制而抗拒，那真的會錯過很多樂趣和感動。這次的作品和曾獲金曲獎最佳專輯製作人的荒井壯一郎合作，由製作人荒井、Derrick Sepnio、Fergus Chow等樂手於北京同步錄音。錄製過程當中阿爆一同參與排練，過程中有很多即興的驚喜，製作人也特別保留兩段當下氛圍作為配樂，更紀錄了同步當下的律動。好友Matzka 也在專輯中交出創作量身打造「排灣女孩」，該曲和聲則由阿爆與昔日老搭擋Brandy一起共同完成，精彩連連。　　選擇以排灣族語作為傳達的內容，不僅僅是為了傳承，而是在這樣自由的音樂內容裡，「律動」才是最重要的考量，而母語的發音恰巧能不受到字數的限制，讓專輯裡試圖收錄的各種音樂類型都能更到位地傳達。　　阿爆：「我跟媽媽一起，我給中文，她給母語，這樣一來一往，就跟傳統口傳文化的形式是一樣的。」　　專輯名稱《vavayan .女人》 命名的想法源自阿爆與母親（愛靜）日常的談話中，常彼此分享兩代排灣女性之間對事件不同的感受，這些感受不只是單純的對話紀錄，而是在這些對話裡我們找到了溝通的方式，除了音樂本身精彩之外，語氣、斷句、和聲等等的細節，都天然地發掘了創作的主題與本質。　　特別要提到的是本次專輯封面的設計，是與23歲年輕排灣藝術家－磊勒丹.巴瓦瓦隆 合作，將歌名及歌詞所描述的內容融合排灣特殊古圖紋，延續祖先沒有文字，以圖紋或口傳吟唱來記錄生活文化的方式。

Black & Golden 黑金

Black & Golden | Laure SHANG黑金 | 曜日来临。 [敬暗夜] 每个人都经历过暗夜里的辗转与对孤独的恐惧，那是在光明来临前的漫长等待。那是在尝尽了世间百态后独守静夜时的无助与渴望，是褪去了一层层暗涌的药片依然无法救赎的顽疾。那些瞠目至天明的人，有着比常人多出一倍的分秒与清醒，他们的敏感之躯，在暗夜的长河里，金光闪耀。 [敬孤独] 人注定孤独。孤独而来，亦将孤独离去。跋涉过丛山峻岭，来到世间接受三万天的洗礼磨难。要度今生，度来世，度自知。人总在寻找。寻找真爱、寻找财富、寻找和平、寻找未来，寻找一切可以平抚内心深处对孤独与渴望的迷惑与敬畏。承受与接受孤独，是一生都在反复演练的课题，是超越自我的必经之路。 [敬纯粹] 在这个社会上，有这样的一群人，他们充分体悟了暗夜里的挣扎与孤独之后的寂寥，决定勇敢的接受并与其相伴为伍。他们坚毅、他们果敢、他们理性，他们领悟了生命的真谛，现在，他们决定好好的活。这是精神上的纯粹与自由，在经历了极致的复杂之后，他们返璞，再归真。 [彼岸花开] 等待是残忍的，时而绝望，时而心存侥幸，那是磨砺，要度。人们在等待中变老，也在等待中逐渐了解自己。有的人选择放弃，有的人调转方向，也有的人坚持到底。光明就在彼岸，心与光的距离，就叫希望。对爱、对拥有、对未知、对平和，对曙光的渴望，就是勇气。心怀希望与勇气，人终将拥有属于自己的信仰，那是一种可以爱，也愿意付出爱的能力，让人满怀信心，等待天光。 [曜日来临] 九部作品，暗夜炼金。有时光、有梦境、有爱侣、有童贞、有自由、有云朵上的山楂树、有遨游星空的骏马，也有扑火飞蛾与彼岸花。这是尚雯婕笔下的二次元幻境，也是她梦中的恩赐之地。回首过往六年的创作之路，人们不难发现，尚雯婕在精神与灵魂层面探究的内核是高度统一且逐层递进的。在 [in 内核] 中对自我的深度剖析与解读、在 [ODE TO THE DOOM 最后的赞歌] 中对现实世界扭曲三观的抨击与挑衅、在 [Graceland 恩赐之地] 中对往昔的道别与祈福，尚雯婕用四张全创作唱片树立了完全属于自己的 “哥特式奇幻曲风”，无国界的情感共鸣，独树一帜的 黑金世界观。 十年行走，尚雯婕在逐梦的道路上披荆斩棘，愈战愈勇。有人曾把她比作当代文明世界里的精神骑士，她坚韧、她执着、她纯粹、她充满智慧、她心怀渴望，她闪烁着勇士之光。十年心路，她从草根走向导师、从争议走向成功、从暗夜走向曙光，一颗炽热的心，伴着发烫的 黑金梦想。 现在，曜日来临，让我们一起 共同见证。 聂心远

The Road

黄子韬《The Road》——欢迎C-Pop明星启程登场第一张个人专辑，Bigger than Bigger 《The Road》是黄子韬的首张个人正规专辑，这张个人专辑首先给人的惊喜，就是它的歌曲容量，简直就是Bigger than Bigger。在如今原创力普遍疲软，出专辑全靠东拼西凑的时代，黄子韬的这张专辑，却堪称是一种Plus版的专辑，用料很足、诚意满满。专辑总共收录了7首作品(实体将收录18首作品)，而且就是18首实打实的词曲作品，并非有的专辑看起来作品数量很多，但实际上却是用一些序曲、尾声等等音轨去凑数，在制造概念的同时，给人一种心理上的丰富感。 在这个数字单曲已经成为主流的时代，传统的专辑形式，颇有种日落西山、英雄迟暮的苍凉感。很多歌手即使出专辑，也更喜欢三到四首的迷你专辑，毕竟这样才能曝光频、见效快。而还有一些歌手在出版正式专辑时，甚至已经将原本标配的十首歌曲容量，压缩到了八首，这种耐心和沉淀感的缺失，无疑会影响到一个歌手表达音乐的厚度。 不能说正规专辑这种形式，就一定是合理的，就一定代表着高质，但通过几十年的传承，传统专辑这种形式，确实可以从多方位打造出一个歌手更为立体的音乐形象，以及在不同主题的单曲中，最终形成一个鲜明的专辑主题，体现出音乐有焦点、有细节的魅力。 黄子韬这次就用一般歌手四张迷你专辑、两张正规专辑的容量，以两个部分的概念，呈现了他的正面、侧面和许多不同面。但这张专辑最终归结的主题，却只有一个，那就是：心路历程、从新出发。所以，它才叫《The Road》。 从耍刀弄枪到独立音乐人担当 对于黄子韬，很多人对他都有误解和误读。在娱乐圈里，Wuli韬韬成了他的标签；而在舞台上，他似乎也永远是那个耍刀弄枪的武术担当。 但是，即使看客的你们没变，黄子韬却在这几年有了蜕变，首张个人专辑，就纪录下了黄子韬在音乐上的成长。或者用一个更严谨的方式来表达，《The Road》就是黄子韬的首张个人唱作专辑。 在整张专辑里，黄子韬独立完成了大部分的作品，在每首歌里都注入了自己的音乐标签。不需要其他音乐人为他量身定造作品，他用自己的创作为自己代言，所以首首作品也就像是宣言。创作也许不能证明音乐一定足够优秀，但创作首先就是一个态度，而且对于一个歌手来讲，由自己创作大量作品，却可以做到真正音乐人格的独立，这恰恰就是一种独立音乐的精神。 黄子韬成了独立音乐人？当然是了，独立完成自己的创作，而且逐渐形成自己的音乐创作脉络，当然就是独立音乐人。独立音乐本身就是一种态度，并非一定指向另类音乐和非主流音乐，黄子韬在这张《The Road》专辑里，体现出的恰恰就是一种想唱就唱的独立音乐态度。 做一个真正的Rapper，要有态度、角度和温度 仅仅有态度还不够，作为一个音乐人来讲，还必须将这种态度，以音乐的方式落实到实处。而在这张《The Road》专辑里，黄子韬就选择以Rap的方式，来呈现他的心路历程，那些一路走来的打击、坎坷和磨难，以及在逆境压力下越战越勇的斗志。 从“现实很残酷也很丑陋……哪儿你都要带上面具生活”到“我从不会怕跌倒那一刹那……雨后我相信一定会出现彩霞”，在专辑同名曲《The Road》里，黄子韬既没有用华丽的词藻，也没有玩复杂的文字技巧，而就是以这么一种扎实、具体的表述，将自己的经历和态度，都融于一首作品里，堪称是黄子韬的一首“音乐自白书”，也是那些对艺人不抱有成见，而且想真正了解黄子韬的歌迷的一份“Wuli韬韬说明书”。 说唱音乐来自地下，因此很多人也用黑和脏这样的标准，来评价说唱作品质量的好坏。但久而久之，也有一些Rapper犯了有些Rocker相同的错误，即为了地下而地下，仅仅只是想突出自己的与众不同，突出自己的桀骜不驯，所以去“制造”一些很酷的音乐场景。而黄子韬的Rap却是简单明了不浮夸，没有那些空洞的词汇，每一句歌词都意有所指、言简意赅，在这个基础上又赋予说唱音乐以一种更深次的思维延伸。 最典型的就是《Black White》（A B），在这首作品里，黄子韬就用一种很哲学的方式，来阐述一个二元论的命题，好与坏、黑与白、美与丑，其实都在一念之间的感悟，这种创作的表达，也让黄子韬在同时代、同类型的歌手中，显出潮流背后的那种内在美。 除此之外，《Underground King》和《我是大主宰》里表现出的野心，《T.A.O》里传递出的自信，《Feel Awake》里的那种不忘初心，《New Day》里呈现的轻松与开心，以及关于青春的《十九岁》，关于爱的《Yesterday》，关于母亲的《M.O.M》等等作品，也都从各个角度体现出黄子韬音乐视角的多样化，以及不公式化。 更重要的是，通过这些作品，你会听到一个活生生、有血有肉的黄子韬，而不是一个在台上唱着别人感受的娱乐明星。也可以说黄子韬就是一个真正的Rapper，他不仅唱出了态度，更唱出了角度和温度，或许就像他自己唱的那样：“I'm talking to you，I'm gonna be me”。 走出一条属于自己的C-Pop路 《The Road》除了是黄子韬个人的一张专辑，他也有心将他做成一张C-Pop的专辑。 中国当然早就有属于自己的流行乐，但华语流行音乐这个概念，也决定了它只能在华人区这个闭环中流行。而真正的C-Pop，就像它的标签可以世界通用那样，它的音乐也应该是让全世界的歌迷都能听懂和接受的。 但C-Pop到底是什么呢？理解的不同也导致音乐方向的不同。在很多人眼里，C-Pop既然有一个C，那就肯定要有自己的特色，所以必须加入中国传统音乐的元素，却忽略了Pop的真正属性。流行音乐其实不需要负担太多民族文化交流的包袱，它就需要做到世界的、流行的，而对于C-Pop来讲，它最重要的就是由中国人创作并主导的流行的。 如今，黄子韬也在尝试和实践之后，开创出属于自己的风格，并且渐渐成为了C-Pop的一种表率。就像《The Road》这张专辑，它并没有固步自封、闭门造车，用传统华语流行音乐的那套逻辑，去打造一种音乐模式。而是由黄子韬和美国音乐人Daryl.k联手打造的方式，充分运用后者和Wiz Khalifa、Michael Brauer、Joe Laporta组成的专业创作和技术团队经验，让整张专辑在音乐意识和技术环节，能够保持在国际一线同步的水准。 黄子韬个人的演绎，也体现出一种东西方意识思维的平衡，既有个性张扬、霸气外露的一面，也有细腻敏感、阳光灿烂的另一面。再加上更符合汉字音律的节奏，更具有汉语美感的旋律，以及国际同步潮流音色的运用，也让这张《The Road》在C-Pop的路上，真正走出了属于自己的路。

间听监

2015年9月，译乐队原班人马窦唯、邓讴歌、陈劲、单晓帆录制《间听监》。

梦游

此次，MICO刘为再一次担任整张专辑的制作人并包揽了几乎所有曲目的编曲制作。与上一张专辑不同的是，除了仍然和来自美国、法国、日本还有中国的优秀音乐家们合作之外，这次更有了国内外优秀唱作人的加入，使得这张新专辑更具亮点及可听性。专辑还特别收录中国摇滚之父崔健作品【不是我不明白】全新REMIX版。

游园惊梦

探索午夜的情绪幻境，15片午夜绮丽光景中国古典式浪漫遇上摩登都会的魅惑华语都市电音代表 – 白天不亮 暌违4年全新浪漫代表作全新概念专辑《游园惊梦》

皇后区的皇后

来自纽约皇后区(Queens) 来到台湾成为女力嘻哈的皇后(Queen)[皇后区的皇后 Miss Ko]2016 没有一首被记住的歌 只有Miss Ko让你举起双手11首重量级的饶舌灵魂 带来一些好货 挺你对人生的困惑葛皇后说过：我想说的话，都已经写在我的歌里。拥有最纯正嘻哈音乐基因，加上练就的满身好功夫，Miss Ko端出一整张华语乐坛从没听过的好货！专辑里面有她最擅长的嘻哈语言，把跟自己、爸妈、朋友、欲望、愤怒等…一一饶舌出。也有她最自由自在独特的嘻哈节奏，拍打街头挑衅主流；清楚的告诉你，谁有真材实料，谁才能坐上宝座。人生当中总有无数派对要参加，但唯有在皇后区举办的这一场，进去之后不会想出来。创意总监—武雄 ：（节录专辑内文）Ko是难得一见用功的创作者，不服输与自知有所不足的个性，让他拼了命去搞定所有意见，Ko的饶舌，不是悲惨世界的愤世忌俗，不是帮派角头的逞凶斗狠，Ko的骄傲，是拿得出证明的骄傲，Ko的愤怒，是讲道理的愤怒，他用结果说服父母，让原本的不解与生气，变成接受并引以为荣，他更用成绩证明自己，让他被簇拥成最强的饶舌皇后。歌，自己会说话，这是Ko一字一句，用无数个夜晚，熬出来的成果，我们很满意，也期待能感动你。制作人—剃刀蒋 ：（节录专辑内文）在Ko加入环球音乐之后就马上接到了她的通知，我在电话中得知她将在近期就会与环球有个正式的合作，她问了我是否能跟她一起制作专辑？作为横跨她第一张与第二张专辑的BeatMaker，有机会参与到她具有事业代表性的第三张音乐作品我就毫不犹豫的答应了。而她也邀请了资深音乐人"武雄"加入了这个制作团队，我们马上就认为这是个极为有趣的组合。毕竟以一个新时代的饶舌歌手和横跨台湾各音乐时代的音乐人，究竟会擦出何种火花？我们自己也是非常期待。Miss Ko葛仲珊 代表的就是嘻哈饶舌音乐里 最具态度的态度[搞定小姐Ms. Make It Happen]他们说我搞不定，但我就是不信分析、了解、思考、行动、搞定，是她大脑里处理事情的SOP。受西方教育念过法律的Miss Ko最擅长的就是思维逻辑，到人生地不熟的台湾，靠着这样的思维处理一切发生在她周围的大大小小事项。对她来说，只要是大家沟通清楚的事情，她都会努力做到，并且说到做到。虽随过程一定是痛苦的，耗费大量的体力与脑力，将自己逼到极限，但成果展现在眼前。这首歌的Beat是由国际知名西班牙制作团队Cookin' Soul操刀制作，可以在慵懒疲惫的声线中感受达到目标后的"余威"。[Pizza]最不喜欢饿的时候上当她说：「我最爱吃Pizza了，不好吃的Pizza根本一吃就知道」有一次，Miss Ko在肚子很饿的时候，被朋友的带去吃Pizza，没想到端上的食物实在不OK。有趣的是她语气里强调出吃到不好吃的食物，那种被骗的愤怒，搭配古典莫扎特安魂曲的段落，反而跳跃出一种幽默感。这次为了加入这首家喻户晓的古典音乐桥段，Ko可是决定不计代价取样，一定要成全这次音乐上的大胆尝试。[皇后区的皇后Queen of Queens]我不是你偶像，我是你偶像的偶像从纽约到台湾，音乐是她的武器，征服每个爱音乐的耳朵。她的歌词只反映事实 对不公平的事情正义发声，讨厌虚伪与躲在暗处的批评，她最想当幕后工作者，但她对作品的坚持与表演魅力让她就算不特别表现反而成为被推举的对象。她是我们的Queen没错，不顾忌的嘶吼，反骨的建立自己的帝国。[你不懂我You Don’t Know Me]还有哪个饶舌歌手大学毕业第一名因为不习惯中文这个语言的关系，她往往会认真的听别人讲话，也试着慢条斯理的把自己所想表达出来，也许你会觉得她有半秒的空白，以为她不理解那些事。如果你这样看她，那就代表你不懂她。她都知道你在说什么，但她绝对不会跟着你的规则走，她有自己的思考逻辑！你不一定要懂她，但你千万不要试着控制她。葛妈妈再度现声专辑，不过这次加入了葛爸，编曲背景重复着无限的长辈碎碎念，Miss Ko终于忍不住想对所有不懂他的人大唱一番"不懂我就别装懂"。[球鞋蜈蚣Watch Ya Feet]别靠我鞋子这么近她是鞋控，新的、喜欢的、搭配衣服的、运动的、同款不同色，她就是鞋控！鞋盒组成了城墙，新鞋不准人接近，你一定知道这种感觉，因为她写的就是你！这首歌曲由新生代嘻哈音乐才子"吕士轩TroutFresh"操刀制作，使用复古手法大唱球鞋经，热闹的曲风中表现出Ko对球鞋的狂热。[大伙骑Crewsin’]骑着我的机车哪都去在台北生活的Miss Ko有一台属于自己的机车，她喜欢爱到哪就到哪的随兴生活，开心就出发，累了就回家。更喜欢一伙人说走就走说玩就玩的感觉，这首歌代表了她追求自由、不喜欢拘束的生活态度。轻快与趣味曲风搭配Ko的Flow，犹如骑在美国公路上车兜风般的流畅感，听这首歌就像跟着Ko体验追风的快乐。[从黑胶起家Started from Scratch] It’s ya valedictorian right here, always been first ,That’s why they call me a pioneerMiss Ko大学第一名毕业，代表她一直都很”前位/前卫”。拥有独立特质的女人，不自我设限、勇于表现自己、自在生活、她很满意自己现在的样子，她很努力成为自己想要成为的人，不畏惧任何人的眼光，她知道这样独特的她，才能成为这个世界的至宝。如果她可以这样看自己，她希望传递这个讯息让每个人看到自己最漂亮的一面，漂亮的活着。这首歌曲也是她最骄傲的一首创作。[就改天Till Next Time ]就算你不在了，还存留在风里有时候我们会被一句话、一个画面、一件事改变。对Miss Ko来说改变她整个人生的，是高中死党的离开。曾经形影不离，如今却天人永隔。Miss Ko的人生依然继续；念书、上大学、毕业到台湾、发片、得奖等……，她的死党却从此刻开始停止在过去。相对于她的朋友，Miss Ko好像多出了许多精彩的人生，但也因为这样，让她懂得，生命是不由得自己的，你永远无法选择自己可以活到什么时候，所以，每一天她都要活得有意义。今年2016年，居然是在15年后的现在，有一个旋律在Miss Ko脑海盘旋，让她写了一首歌献给好朋友JT。而今年10月29日她有机会回到纽约，朋友们也从各地回到纽约聚首，Miss Ko完成一个心愿，在曼哈顿大桥与布鲁克林大桥下的东河上，为JT敬了一杯酒，像是对着JT说：「敬我们没有机会一起渡过的人生，We Miss You, JT」。[贪心鬼I Want It All]我就是贪心鬼，什么都想要拥有人生嘛！要工作也要生活，会为了不顺利的事生气，也会为了完成一件困难的事开心，想毫无顾忌大吃Pizza，但不想变胖、想第一个买到限量版球鞋，但不用排队、想赚到很多的钱，但不需要熬夜到凌晨三点、想努力在录音室完成旷世巨作，灵感不费吹灰之力自己跑来。但人生哪有那么简单！Miss Ko努力花了三个月的时间，把自己逼到最高点、拿出作品跟大家分享，其实她的贪心很简单，完成每个阶段给自己的使命，她是有道理的贪心，将欲望转变成驱驶自己努力达到目标的动力。[Party]只要音乐不要断续，今晚让我玩得贪心这是专辑中最热闹的一首歌，Miss Ko一样选择自己最擅长的复古舞曲风格，在内容的叙述里，把整张专辑的主题串联起来，这张专辑的主题就是“party”；人生有很多不同的party：跟朋友、家人、快乐的、忧伤的、疯狂的，人生就是一连串的派对；再用轻快简单的旋律给这张专辑一个完美的高潮。[继续奋斗Hustle On (Outro)]我就是没变，做什么都不随便Miss Ko就是要在专辑中把帮助过他的伙伴唱进去，包括对前老板迪拉、音乐伙伴蛋堡的感谢。进入环球并没有改变她什么，创作音乐的态度、对人的热情、对每一个帮助过她的人表达谢意，这首歌曲也破题了她会不停努力，推动华语嘻哈音乐。也代表自己从纽约回到台北、身为一位嘻哈歌手的决定坚持到底，展现霸气，未来会继续带更多的好货给大家。

午夜列车上的告别

让我们登上通往回忆的午夜列车，探寻热情的源泉。回忆，让我们的热情永不到站，热情，让我们进化成更好的自己。等待7年，华语说唱指标人物Lu1 x 上海地下说唱传奇Cee终于祭出横跨Hip-hop、爵士、Future Beats、流行之中文嘻哈黄金名盘 《午夜列车上的告别 / Farewell on a Midnight T...让我们登上通往回忆的午夜列车，探寻热情的源泉。回忆，让我们的热情永不到站，热情，让我们进化成更好的自己。等待7年，华语说唱指标人物Lu1 x 上海地下说唱传奇Cee终于祭出横跨Hip-hop、爵士、Future Beats、流行之中文嘻哈黄金名盘《午夜列车上的告别 / Farewell on a Midnight Train》超梦幻制作阵容：14? x 白天不亮x蛋堡 x Ceezy x HARIKIRISoundzImage x Octave 20 x PoshericPeteNut x Eddie Beats x Snarelop肥宝 x FatKit x Illmo x Manhand x Gunknown一次到站氛围化的概念制作，以情绪为起点，去往回忆探索热情。回忆满满，给你一整夜的感动重点推荐曲： 《Don’t Know Why》贪新恋旧，用崭新的音乐探寻回忆！英国知名低音制作人HARIKIRI跨国操刀献给Hip-hop的热情赞歌！ 《不能带你去》在回忆的列车上，你是路途最美的风景。一封用Jazz Hip-hop写就的笑忘书。 《Highlight》谁是舞台的最亮点？Lu1 x Cee x 蛋堡三大关键人物同台竞技！ 《MIC》All the MC,‬put‬em’up‬！精气神肥宝& DJ Fatkit鼎力共举！‬‬‬ 《自己做决定》：全新专辑版本，勾勒着闪烁着金色光芒的初心，挥洒着满满的感动。 《深夜》跳这寂寞的舞，哼着深夜的歌。

27:the Code of Lucifer

多次跳票后，Kafe Hu备受瞩目的第一张正式专辑《27:路西法密码》终于将在2016年夏天通过明堂唱片发行。专辑交由炙手可热的制作人Soulspeak与Kafe本人联手制作，并邀请来一众国际背景的爵士乐手为专辑配器，横跨JAZZ、SOUL、FUNK、电子音乐等乐种，以中文说唱专辑少见的国际化豪华制作阵容，呈现出丰富又极具质感的聆听体验，为中文说唱音乐打开新的格局。这张制作历时3年的专辑，将革新听众对于Kafe Hu是那种轻飘飘的爵士说唱歌手的认知，以Hip-hop对爵士乐进行深层次的探索。

先生小姐

在这巨大如迷一般的城市中，在365天、24小时、3600秒不曾停歇，陀螺般的旋转跳跃中，我们竟然《刚好》相遇，真让人感叹缘分的奇妙。亲爱的，有时我会想，《如果你不曾出现》，哪会有这么多百转千回的故事呢？白天，我们都是活在这座城市中的冷面白领，苦逼码农，愁闷乙方，偶尔只能靠看剧解忧，幻想《男人们围在我身旁》。当 Deadline当前，面对堆积如山的工作，我们又会变身无药可救的《晚期拖延症患者》，焦虑难当。夜晚，躲在觥筹交错的钢筋水泥丛林之下，我们经历着爱情的来临和离去，甜美和忧愁，每次分离，你都浪漫地称它为，《秋别》。讲真，与你在一起太久了，有时候也难免摩擦和厌倦，真想对你说，《你怎么不上天呢》？但《因为是你》，即便这座城市中有太多不如意，彼此相伴，一同面对，便好像，可以勇敢起来……夜色已深，该睡了，唱首《Funny Midnight Sun》给你，我们说好的，把《明天的烦恼交给明天》，不是吗？睡吧，在梦中烟雾缭绕的十字路口，记得有一家座落于悲伤大厦旁的解忧小卖部，欢迎你到那里看看：）------爱你的Mr. Miss

SEDAR

音乐是一件不同的事她无形我是否要利用这一点哄骗自己甚至哄骗别人她不知音乐更是一件寻常的事她有意我是否要期待这一点打动自己甚至打动别人我不知——秦四风秦四风《SEDAR》——中国爵士乐有多少种可能？ 一条直线曲折之后崛地而起，蜿蜒成一座城。 一个梦分裂出无数全新的时代，为迷途寻找归属。 我们不可忽略：万千种音乐的元素，最终汇入一条神经。那种无限的力量，让耳朵接收来自新世界的讯息——他是秦四风。 十五年足可以让音乐伸出全新风格的触手。然而十五年，也可以将飘散在世界各地的声音与灵感聚合。秦四风，一位土生土长的优秀Fusion/Jazz演奏家与作曲家，就做了一件这样让人佩服的事，也就有了今天的《SEDAR》。 这张融合爵士风格的专辑，更像一个作品精选。磨砺了将近六分之一个世纪，打造出来的却是永恒。从《Crisp Bite》到《Mr.H & Mr.H》的顺序，每首下一曲都像上一曲的延伸。就像一个永远都没有结束的泛音，留给听众无尽的回味。当然，你亦可选择闭着眼盲听，因为每一首都是独立的故事。惊喜或许就在不经意之间，你选择了那个与你契合的过往。 创作时间的跨度，也给听众一个追寻过往的机会。《Arboreal Tunnel》中的乡愁，《Lemon》中的隐瞒与无助…无论表达方式是电子还是乐队，都能够直抵内心然后泛起涟漪。 从未出国接受过爵士乐训练的秦四风，却把爵士这件舶来品玩儿得出神入化。为了呈现最好的音乐，他坚持找到最完美的合作者完成他所期待的作品。这样的坚持，在当今时代已不多见。甚至邀请多次获得格莱美奖的日籍混音师Goh Hotoda以及美国泰斗级母带工程师Bob Ludwig来共同完成后期的制作。 相信这张专辑的问世，能够在中国爵士音乐史写下重要的一笔。这张专辑也必定让秦四风成为中国爵士力量的领军人物。让我们共同亲耳见证这精彩绝伦的音乐瞬间。

爵觉

生命的意义是什么？「死亡」、「欲望」、「沉思」都太沉重。每个人就象是爵士乐团的一员，而生命就是一场彼此衬托的即兴演出。自由歌者—詹小栎Jazzeption「爵觉」爵总会有那样一个瞬间，一个奇迹蓦然跌进你的人生，牵引着你的生命，永远改变了你与这个世界的关系。之于詹小栎，奇迹便是被爵士乐击中的刹那。詹小栎站在时间与记忆的交界，歌唱永不重复的爵式人生。觉心生怀念的影像与词句，一如钢琴的黑白键交替。弹奏、翻阅之间可见詹小栎于维也纳所汲取和发想的各式灵感，关于自然，生命，时间，爱情，在持续运转的生命机制里，詹小栎不断调适、检整，透过一幕幕画面，逐一用音乐表达自己的过去和未来、异乡和故乡、童真和成熟…当经典诗歌遇上爵士乐詹小栎的音乐拥有最创新的音乐理念，不仅局限于传统爵士乐框架，融合多样音乐风格，自成一派，具有与众不同的艺术感。她将中国现代诗和经典文学作品与爵士乐跨界结合, 为爵士乐注入了更多的思考性，创新性。出其不意的让诗歌与爵士乐产生交汇。两大影帝联袂彪戏詹小栎就在她的作品《霾》MV中完成了自己和自己的对话。然而让我们没有想到的惊喜是在这首歌的MV中，“两个自己”变成了两大影帝。黄渤与陈坤，在电影《寻龙决》之后再次联袂飚戏，为《霾》注入全新的生命力！所谓最精彩的对手戏，莫过于两个人共同饰演一个角色的不同。MV中，黄渤与陈坤象征着一个人的黑与白。多少人一路走到最后却输给了自己。当藏在内心中的黑暗面渐渐占了上风，该何去何从？黄渤饰演的他多了一些幽默和云淡风轻。面对陈坤所饰演的黑化的他，从不畏惧。他们的周围都被戴着口罩的人围堵得水泄不通，如同现实生活中的冷漠。他们在冷漠中打牌、争吵。就像我们面对生活的徘徊，自我在博弈。后来他们在告解室用属于各自的方式倾诉着，才发现，通往未知路的大门单凭一个人的力量完全不能打开。于是他们和解，成就一个完整的人。想必这是每个人都有的内心戏。两大影帝带着爵士情怀加上精湛的演技，更是为歌曲不同凡响的感官体验。再别康桥歌词截选自诗人徐志摩的诗歌《再别康桥》。徐志摩最后一次重访英国剑桥，即将乘船返回中国，把剑桥的景色和依恋之情融入诗中，表达告别剑桥的淡淡哀愁。詹小栎在维也纳留学结束后，回国前面对着多瑙河感同身受，因此有感而发为“再别康桥”。曲风优雅细腻，让听者耳畔清爽。时间的玫瑰歌词选自北岛的诗歌《时间的玫瑰》。是著名诗人北岛的诗作，具有鲜明的朦胧诗的特点。詹小栎用爵士乐的形式继续放大诗歌的内在精神，用随性的歌声演艺着这首极具张力和具有深刻意义的诗作，从而使诗与歌融为一体，更加鲜活了那朵在时间里怒放的玫瑰。霾《霾》 用Bossa nova这种比较轻松悠闲的 音乐风格,极具反差的描绘了当代 都市人面对现实环境中的雾霾和内 心的阴霾,脆弱而压抑。 现实让人困窘和疑惑，无奈中人们对于那份真诚、朴实和对美好的事物更加向往和怀念。面对生活的徘徊，自我在一次次的博弈中终究和解，不经意间心情变得淡然。天真的预言歌词截自英国诗人威廉·布莱克的诗歌《天真的预言》。具有浓郁的佛教思想。詹小栎将歌曲融合了中国传统的五声调式与流⾏元素。“一花一世界，一叶一菩提”是觉者所悟出世界中最高境界的名句之一。不眠融入摇滚、爵士多种音乐元素，用宏大的场景来描述自然和人之间相互的影响。这首歌的创作缘起自四川雅安地震，詹小栎希望经历灾难之后的我们能够在冥想中得到启示，正视与自然的关系，与自然和谐共处。 “心中摇曳的烛火，在不眠夜祈福”表达了对万物和谐的向往。Just you, Just me【Just You Just Me】是一支划时代的经典爵士名曲之一，曾被众多殿堂级音乐家演绎，如Bill Evans、Oscar Peterson…詹小栎通过全新演绎向爵士乐致敬。深情的吟唱为这首经典名曲孕育了与众不同的注解。仿佛【仿佛】都是精心挑选出来的乐器汇在一起呈现一个海市蜃楼。有如某个午后穿过一片葱郁的森林，不由自主的晃动身体,享受那份宁静与畅快的感觉。月光如水歌词截选自诗人赵丽华的诗歌《月光如水》詹小栎在歌曲伊始以读诗的特别方式演绎这首特别的歌曲。行云流水的黑白键演奏，像月光拂过的孤寂，宛如黑夜中的深海。

Gussanova Ⅱ

中国第一张Bossa Nova原创专辑《Gussanova Ⅱ》首发，总会有那么一些音乐，惊艳了旅行的时光，温柔了行走的岁月。一场灵魂的盛宴，一次华丽的冒险，一份痴迷的虔诚，一颗浪漫的情怀，从《Gussanova》到《Gussanova Ⅱ》，从5国语言到回归母语，从翻唱经典到实力原创，谷峰，暌违3年，携手中国唱片，见证一段“乘乐游心 唱行天涯”的音乐之路。

最初

“李晓川在音乐上的才华与人格魅力，使得他成为中国众多爵士音乐人当中具有领袖气质的一位。”——坐拥20座格莱美奖，被誉为”世界爵士吉他第一把手”Pat Metheny“他以杰出的演绎技巧和极富想象力的即兴音乐惊艳全场，犹如一道代表中国爵士乐坛的耀眼光芒。”——英国最畅销爵士月刊《Jazzwise》“他是一位出色的小号演奏家，也是一位很好的朋友…试试这张新专辑吧，它真的很棒。”——六届格莱美奖得主，美国爵士小号大师Randy Brecker这是一次大胆且有远见的尝试——李晓川又一次通过他的原创作品，传达更加深邃的音乐语言。年少时的偶像、故土的情怀、都市的繁华喧嚣、旅行途中的感悟…李晓川将这几年生活中的点点思绪汇聚成了动人的画面，这是一场怒滔般波澜壮阔的音乐之旅。一次次洗礼过后，找回自己最初理想的诉求变得越发强烈。音乐家与听众内心的契合，爵士世界亦然，人生旅程亦然，下一站，永远是不可预知的未来，回归最初的纯粹，在尘世中方能悠然自在。我们听到了，中国音乐的情怀、摇滚的倔强、电子的迷离、嘻哈的率性…等等元素……爵士从此变得与众不同。一个真诚、坚韧、谦逊、幽默的李晓川！李晓川，是中国当今极受追捧的青年爵士小号演奏家、作曲家。首届华人爵士大奖最佳器乐与最佳录音专辑奖双料得主；中国十大管乐演奏家与十大青年小号演奏家之一；上海音乐学院现代器乐与打击乐系爵士乐讲师、北京现代音乐学院爵士音乐学院管乐系主任、美国德州大学爵士乐客座教授。爵士乐赋予李晓川极具东方魅力的音乐审美及表露。技艺和旋律中充满着创意与情感；这恰如其分的交融是李晓川在音乐中所极力追求的。这也使得他成为了具有领袖色彩的中国爵士小号青年演奏家之一。生于音乐之家的李晓川，儿时就在父亲的熏陶下，开始吹奏小号。2001年考入上海音乐学院管乐系古典小号演奏专业。2007年，年轻的李晓川考入世界爵士名校——美国北德克萨斯大学，成为中国首位爵士小号演奏硕士。同年他获得了Richard Dalrymple纪念爵士小号奖学金，成为第一个获此殊荣的亚洲音乐家。2011年，李晓川获得美国国家小号比赛爵士组决赛大奖，成为首位获得该奖项的亚洲音乐家。他所在的乐队 Two o 'clock Lab Band和Zebras分别于2009与2011年获得6项美国权威爵士杂志DOWNBEAT年度最佳爵士大乐和最佳小乐队奖项。李晓川的演出足迹遍布世界各地，曾受邀参加爵士上海音乐节、香港 Jazz World 爵士音乐节、卢森堡Echternach音乐节、美国 Denton Music & Arts 音乐节、克里米亚Koktebel爵士派对音乐节、美国 Deep Ellum 爵士音乐节、瑞士Le Petit Globe与日内瓦Aubes音乐节、日本日立George House爵士音乐周、北京九门国际爵士音乐节、深圳 OCT 国际爵士音乐节、台湾台中爵士音乐节等。与他合作过的世界级爵士乐音乐家有Pat Metheny、Eddie Gomez、Gast Waltzing、Billy Drummond、Uri Caine、Louis Nash、Chris Potter、Eric Marienthal、The Brand New Heavies、Snarky Puppy等。李晓川在爵士乐中富有创造力的音乐表达天赋, 使他成为中国及世界各地最受追捧的爵士小号音乐家之一。

Schubert: The Clarinet Album

单簧管演奏家王弢首张古典演奏专辑《舒伯特》于12月28日，以DG厂牌发行。继2015年签约环球音乐出版专辑《一天》之后，王弢从跨界重返古典音乐，在舒伯特诞辰220周年之际，用单簧管演绎其精选作品，诠释自己心目中或爱或恨，或伤悲或喜悦的舒伯特。王弢对于自己的音乐事业始终保持着最初的热诚和坚定，《舒伯特》这张专辑便是他心中不变的古典音乐之梦；不忘初心，回归古典也是王弢作为演奏家的最大心愿。DG作为全球最古老的古典音乐厂牌，在古典音乐的历史中始终占有领先的权威地位。此次王弢以DG厂牌发行首张古典演奏专辑，也是对其专业及艺术水准的肯定。古典——追求音乐至纯本真美妙——舒伯特最受欢迎作品高贵——复原沙龙文化精神精髓珍藏——德国顶尖录音团队上品制作

New York Rhapsody

歌曲《Empire State Of Mind（帝国之心）》是新专辑《郎朗纽约狂想曲》首支单曲，于2016年7月8日全球发行。歌曲邀约了美国灵魂乐歌手安德拉• 戴演唱。第2首预热单曲《月亮河》2016年8月12日发行。《月亮河》第一次亮相于1961年电影《蒂凡尼的早餐》，在电影里由演员奥黛丽•赫本来演唱。国际钢琴郎朗的两位合作者，都是蜚声当今国际乐坛、赫赫有名的音乐家：玛黛琳•蓓荷，堪称21世纪最棒的爵士女声，被誉为爵士第一夫人比莉•荷莉戴接班人。杰里•道格拉斯，世界公认的最好的感声吉他演奏家，曾获得14座格莱美奖，与众多巨星合作，包括：节奏布鲁斯鼻祖雷•查尔斯、最顶尖电吉他手埃里克•克莱普顿、保罗•西蒙等。第3首预热单曲《蜘蛛侠主题》2016年9月9日全球发行。作曲家丹尼•叶夫曼是最伟大的当代作曲家之一。他的《蜘蛛侠主题》完美契合纽约这座城市的暗黑特质。合作音乐家是社交媒体YouTube累计点击量超10亿人气最火爆小提琴家林赛•斯特林。而郎朗与小提琴家林赛•斯特林可谓是超级英雄二重奏了。超级英雄故事也是纽约的本质。这种组合与音乐，再适合不过！

Colours Of Brazil

《多彩巴西》收录了动人的旋律，兴奋的节奏，以及丰富的和声，这是个别具一格的彩色音乐世界，而吉他是这个音乐世界的中心角色。巴西音乐丰富广阔，70分钟的专辑收录我的个人最爱。藉这音乐旅程，我想向众多创造了20世纪巴西音乐历史以及将它带进21世纪的音乐家们致敬。他们奠定了吉他在巴西音乐中的重要角色。专辑中的几位音乐家已经获得世界荣誉，但多数的音乐家不为世界所知，我希望他们和他们的音乐会留在更多人的记忆中。无论你是否熟悉这些音乐，我希望你享受和我一起探索这个不可抗拒的音乐世界。《多彩巴西》献给我最亲爱的朋友，是他影响了我对巴西音乐的热爱，同时也献给所有喜爱巴西音乐的朋友们。杨雪霏被广泛认为是当代世界顶尖古典吉他演奏家之一，也是活跃在国际舞台的中国音乐家代表之一。她被称作“先锋”，因为她是中国进入音乐学院学习吉他并取得吉他学士学位的第一人，亦是在国际舞台成功开创职业演奏生涯，并与顶级音乐代理公司和唱片公司签署国际和约的第一位中国吉他演奏家。杨雪霏的杰出成就被Royal Academy of Music 授予院士荣誉，被英国权威古典电台Classic FM列入一百位最佳音乐家。杨雪霏为创新吉他曲目做出的努力受到瞩目。2015年签约环球音乐，在Decca厂牌发行《心弦》专辑，收录了雪霏本人的心爱之作，曲目跨越多种风格，展现了她多样的演奏风格。2016年，恰逢巴西奥运会，一张荟萃了巴西音乐精髓与精神的专辑《多彩巴西》应运而生， 专辑由雪霏亲自监制，并由著名的Abbey Road Studios录音师 Arne Akselberg操刀录制，着力为听众营造出一种空间感与立体，仿佛正置身在音乐厅中，感受到演奏家就在面前弹奏这些作品。《多彩巴西》专辑是雪霏对巴西音乐热忱的集中呈现，巴西音乐有着动人的旋律，兴奋的节奏，以及丰富的和声，是别具一格的彩色音乐世界，而吉他正是这个音乐世界的中心角色。巴西音乐丰富广阔，藉这音乐旅程，演奏家想向众多创造巴西音乐历史以及将它带进21世纪的音乐家们致敬，他们奠定了吉他在巴西音乐中的重要地位。无论听众是否熟悉这些音乐，都希望你会享受和与雪霏一起伴随着21首曲目的流淌，共同探索这个不可抗拒的音乐世界。

15

大提琴家 欧阳娜娜 签约环球音乐发行首张古典专辑《15》15岁青春的首张录音作品 15首永恒难忘的经典乐曲被珍藏的青春是永恒的 Youth & Eternity环球音乐2015年 年终璀璨压轴来自台湾的15岁大提琴家欧阳娜娜是位名副其实的新世纪音乐家。她五岁起学钢琴，六岁学大提琴， 10岁起至今已经在18个城市做了40几场演出，13岁便以大提琴最小年纪考取世界著名的顶尖音乐学校——美国柯蒂斯音乐学院，获得全额奖学金，成为钢琴家郎朗和王羽佳的师妹。她是年纪最小而在台湾两厅院演奏厅举办独奏会的音乐家，15岁之龄于北京国家大剧院举办独奏会。大提琴于欧阳娜娜即是生命中最最重要的事，不可或缺，15岁的她有10年就与大提琴为伴，无论练琴有多苦，要牺牲多少玩乐时间，手上是否磨出老茧，她都乐此不疲，她说，大提琴于我来说是生活的一部分，没有了它，就不是完整的自己！欧阳娜娜凭借出众的音乐才华以及坚持不懈的刻苦累积，取得了不凡的成绩，为她赢得业内的认定并得到更多的鼓励与支持。环球音乐作为全球最大的唱片公司，在古典音乐领域更是成绩斐然，环球音乐也因此成为欧阳娜娜最理想的合作伙伴，在音乐的道路上帮助年轻的欧阳娜娜一步步实现自己的音乐梦想。2015年，15岁的欧阳娜娜加盟环球音乐，并宣布于12月18日发行个人首张大提琴古典专辑《15》，唱片将在环球旗下Mercury Classics——21世纪时尚古典厂牌发行。欧阳娜娜与专业的制作团队精心挑选15首精彩乐曲收录其中，包括众多古典音乐大师的杰作，如巴赫的《圣母颂》，门德尔松的《无词歌》，舒伯特的《小夜曲》,埃尔加的《爱的礼赞》等。这张新专辑是一张具有国际水平及视野的制作，一个属于15岁女生爱音乐的心声。从电影《北京爱情故事》和《破风》以及真人秀《偶像来了》，我们认识了清新靓丽而快乐的欧阳娜娜；加盟环球音乐，录制自己的古典专辑，让我们看到继续追寻音乐梦想的欧阳娜娜，2015年对于欧阳娜娜来说是不平凡的一年，她为自己的音乐事业，做出了多个重要决定，但是，她没有放弃，她用15岁的执念固守着对音乐的热爱。作为环球音乐旗下最年轻的古典音乐家，欧阳娜娜的出现将为古典乐坛注入更多活力，成为新一代最璀璨的古典音乐明星，引领新的古典音乐年轻浪潮。

爱的代价

作为“情歌教父”李宗盛的经典之作，《爱的代价》曾经唱湿了无数人的眼，也伴随了一代人的成长。旋律优美、温缓抒情，带着淡淡的感伤和对过去的爱的怀念，带着对现实的正视，也带着对寻求未来的爱的希冀，所有爱的代价都是值得的。此次冯小刚献唱电影宣传曲MV却是他人生中破天荒的第一次。唱不完的父子深情悠悠、道不尽的两代人爱意绵绵，“走吧走吧，人总要学着自己长大；走吧走吧，人生难免经历苦痛挣扎……”久久回荡在耳边，恰似六爷对晓波的万千叮咛与一生牵挂。

不语

晴朗不语 阴天不语坚强不语 脆弱不语那些习惯沉默不语的人内心的火焰可能更炽烈2016最新悬疑影片《不速之客》，汇集黎明、耿乐、韩彩英等重量级演员而成为年度极受期待的电影，力邀许嵩跨刀演绎电影主题曲《不语》。《不语》由火星电台创作，如诗般简洁而深远的歌词，钢琴与弦乐搭配的古典质感，契合影片意境。片方听过歌曲小样后第一感觉邀请许嵩来演绎会极为合适，然而工作人员上网搜索资料发现许嵩几乎只演唱其自己原创的作品，于是就放弃了这个想法。随后的时间里，片方邀约了其他几位歌手试音，歌手不约而同表示这首歌写得看似简单，实则非常难于演绎：副歌不断重复追问，如何表达的有层次但不落俗套是个难题。试音后发现效果不太理想。抱着试试看的态度，片方联系了许嵩所属唱片公司，没想到许嵩素来对悬疑电影题材非常喜爱，愿意尝试演绎本影片主题曲，双方一拍即合。许嵩除歌手身份外，更以词曲创作而为听众所知晓，作品题材丰富，是集词、曲、唱及音乐制作于一人的全能型音乐人。而此次不动笔墨仅以歌声出演，便将作品中的那份隐秘心事娓娓道来：寂寥，隐忍，迷走，自我追问……逐层推进，丝丝入扣。沉稳而细致的演绎，独占了一份只属于许嵩的个人风味。

海洋之心

为什么远行？明知道大山有坎坷，大海有浪涛……终点有多远？乘着风迎着浪，不要问是不是疯狂……因为信仰，胜利在望。《海洋奇缘》，因为信仰在2016年接近尾声的时段，迪士尼动画工厂推出第56部动画长片《海洋奇缘》。在我们正要默默感叹新旧交替之时，这部由《疯狂动物城》、《超能陆战队》、《冰雪奇缘》原班人马打造的动画冒险喜剧，与观众相约11月25日，送来大洋洲的无尽暖阳与旭日和风。《海洋奇缘》讲述了一位充满冒险精神的少女莫阿娜扬帆远航，为拯救她的族人踏上冒险旅程。旅途中与半神毛伊结伴而行穿越海洋,在努力完成前所未有的冒险探索过程中,一起找回遗失的自我并得到成长。莫阿娜历尽艰辛的梦想与坚持，通过吉克隽逸高亢又婉转的嗓音表现出来，所有的信念与倔强，便在这首中文主题曲《海洋之心》中凝结，荡气回肠间让人长久回味。梦想是什么？梦想仿佛是世界上最简单的的事，谁都可以拥有。梦想又仿佛是世界上最难的事，能实现的，往往没有几个。我们总是怪梦想遥不可及，怪现实太多羁绊，却最吝啬付诸实际。所以我们感到不快乐，我们麻木，我们质疑，我们自欺欺人，越来越妥协于现实世界的繁琐与纷杂，慢慢的，把梦想变成心底尘封多年的一纸控诉。不，生活的真相不是这样。梦想的彼岸遍地绿荫与鲜花，美好却并不遥远。勇气是你的盾牌，眼前的荆棘与磨难，正是通往彼岸的门票。你要像个勇士一样，不惧风浪，扬帆远航。去吧，像莫阿娜一样，成为生活的英雄，勇敢前行，所向披靡。不要问终点有多远，只因信仰一直会为你守望。11月25日，来电影院，以虔诚之心相约《海洋奇缘》，跟随莫阿娜与半神毛伊，重拾梦想与勇气，找回遗失的自我。